Joel Pear's Movies and Shits

Monkey Shines - Motelx

2010-10-01T14:05:00.000-07:00

O Motelx continua a surpreender-me positivamente. Desta vez, não com a descoberta do cinema português no seu melhor, mas com um dos tesourinhos ocultos do cinema americano - um filme de George A. Romero, que virá ao festival no Domingo. "Monkey Shines", de 1988, o ano em que nasci, foi um delicioso prazer para os meus sentidos e espírito mais sombrio. Já não se fazem filmes como este.

A premissa é tão improvável que torna todo o filme numa experiência inesquecível, como ir ao sotão dos avós e descobrir os brinquedos deles. Esta é a história de um atleta, Alan Mann, cuja vida muda abrupta e terrivelmente ao ser atropelado, ficando tetrapelégico. Perante esta drástica mudança na sua vida, cede à depressão e desespero. Um amigo seu, Jeff, o qual, por acaso, trabalho num "laboratório químico" e faz "experiências" com macaquinhos como cobaias, encontra a solução para os problemas de Alan e os seus. Perante o risco de perder financiamento para o seu trabalho, Jeff precisa que a sua cobaia predilecta, uma macaquinha fêmea, interaja com humanos para potenciar as suas capacidades intelectuais. Assim, a macaquinha, após ser treinada pela sensual Melanie, vai viver com Alan, de forma a auxiliá-lo com as tarefas quotidianas. Esta parece ser uma relação prometedora, visto que entre homem e macaquinha nasce uma bonita relação de amizade (poder-se-ia até dizer amor). Porém, Alan começa a ter uns sonhos "bastante esquisitos" em que parece sentir e ver o mesmo que a macaquita quando foge de casa à noite e, para piorar a situação, todos aqueles com quem Alan se irrita acabam eventualmente por sofrer as consequências... morrendo!

Um filme destes é cómico e divertido pela sua simplicidade, sem deixar de estar muito bem filmado e ter um argumento sincero e humilde, que nunca pretende chamar "estúpido" ao espectador. Foram filmes destes que me atraíram para o encantador mundo das Ciências, em que tudo parece perigoso, extravagante, ambicioso, em constante aventura e descoberta. A realidade das ciências é e não é assim, por diversas razões que não são nada chamadas para aqui. Estamos a falar de cinema. O que eu quero dizer é que a imaginação humana é encantadora e dou os meus parabéns a Romero (admito que quase não conheço nenhum filme dele, à excepção d"A Noite dos Mortos Vivos") pela sua genialidade, ao pegar num interessante facto real - a universidade de Boston treina macaquinhos para auxiliar tetrapelégicos nas suas tarefas - e transformá-lo numa história macabra que mistura o terror, a ficção-científica no seu melhor, e a comédia, completamente descomplexado e seguro de si. Apareçam mais Romeros, se faz favor, que sente-se falta de imaginação e muito pó nas ventilações do Cinema.

E por falar nisso, é irónico que devido a problemas de financiamento o próprio Romero só tenha feito filmes de zombies na última década... Ele próprio admite que prefere fazer muitos filmes de zombies com o pouco tempo de vida que ainda tem pela frente, do que esperar eternamente pelo dinheiro para concretizar outros filmes e ideias. http://ipsilon.publico.pt/Cinema/texto.aspx?id=266407

É pena que nem aquele que eu estive a elogiar consegue escapar. Esperemos que com "Inception - A Origem" os estúdios ganhem coragem para arriscar mais.

NOITE SANGRENTA - MOTELX

2010-09-30T04:58:00.000-07:00

Vi este filme no Motelx e não pude ficar indiferente.

Os actores oferecem-nos performances suberbas e todo o trabalho, desde o argumento, à realização, produção, fotografia... Tudo! Adorei!

O cinema português mostra-nos que ainda está vivo e bem vivo e tem muito para oferecer.

Nas comemorações do centenário da república, este filme será transmitido pela RTP sob o formato de mini-série e conta a história verídica de um dos muitos momentos infames da história portuguesa. É um filme emotivo, em que a mulher de Carlos da Maia, um dos homens assassinados, tenta fazer justiça e desmascarar os verdadeiros culpados por detrás da morte do marido, fazendo tudo o que está ao seu alcance.

Não percam, em breve, num ecrã mais pequeno, dentro de sua casa

The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans

2010-06-26T08:25:00.000-07:00

Depois de ter ganho um oscar por "Morrer em Las Vegas" (1995), em que interpreta um alcoolico que decide suicidar-se bebendo álcool até à morte, literalmente, com a companhia de uma prostituta (a fanstástica Elisabeth Shue, também nomeada para melhor actriz, apesar de não ter ganho) e de ter sido nomeado pelo magnífico "Inadaptado" (2002), em que interpreta o depressivo argumentista Charlie Kaufman ("Eternal Sunshine of the Spotless Mind - O Despertar da Mente") e o seu fictício irmão gémeo, Nicolas Cage decidiu abraçar novamente uma personagem problemática e politicamente incorrecta.

Em "The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans", realizado pelo grande Werner Herzog, cuja estreia eu tive a oportunidade de ver há já bastante tempo no Indie Lisboa 2010, mas que ainda se encontra nos cinemas nacionais caso estejam interessados em ir ver, Cage interpreta um detective que durante o furacão Katrina, em New Orleans, sofre uma lesão na coluna que o aturmentará com dores para o resto da vida, ao tentar salvar um prisioneiro de morrer afogado na prisão durante a inundação. No entanto, essa lesão leva-o a ser promovido a tenente, o que traz muitos benefícios materiais. Claro que se aproveita da sua nova promoção para ter um mais fácil acesso a cocaína, que lhe acalma as dores, visto que o seu vício em Vicodin (comprimidos popularizados pelo Dr. House) já não é suficiente para superar as limitações da sua lesão. Após uma família de afro-americanos ser assassinada, ele é destacado para o caso e enquanto tenta caçar o assassino, somos levados por uma montanha russa alucinada de actos imorais e ilegais que vão ameaçando a sua missão, a sua carreira e a sua própria vida. Pelo meio, somos prendados com a presença de uma surpreendente Eva Mendes, no melhor papel da sua carreira, ao interpretar a namorada do protagonista, a qual, além de partilhar dos mesmos vícios, é prostituta.

Finalmente, vemos um bom actor a desprender-se das personagens terríveis que tem vindo a interpretar em tais pedaços de merda como "Ghost Rider", "Next", "Bangkok Dangerous" e uma pilha de outros filmes igualmente intragáveis, com excepção para aqueles blockbusters engraçadinhos da Disney chamados "National Treasure", melhores que as adaptações dos livros de Dan Brown. Pode haver um ou outro momento em que, quando supostamente está no pico dos efeitos das drogas, a sua representação possa parecer um pouco exagerada... É possível! Mas verdade seja dita que os toxicodependentes também são pessoas dadas a exageros... Seja como for, de uma forma global, este é um óptimo filme, em que Nicolas Cage abre asas e voa, dando vida a uma personagem complicadíssima. Os seus actos são profundamente incorrectos, chegando a ser abomináveis, mas há algo naquele homem turbulento, em revolta com a vida que nos deixa absolutamente presos ao ecrã. E a belíssima Eva Mendes interpreta aquela prostituta que não tem pena de o ser, ganha bom dinheiro com o que faz, muito útil para pagar a cocaína que consome, continua a amar e a adorar o seu tenente defeituoso, e acaba por levar por tabela em consequência dos actos dele.

Só tenho pena de Val Kilmer, com uma personagem secundaríssima, com aspecto de ex-estrela de cinema em decadência, sendo que este filme é um dos poucos que ele tem feito e não foi parar directamente às prateleiras de DVD.

Se alguém quiser uma baforada de ar fresco neste verão cheio de heróis perfeitos, aqui está um filme repleto de adoráveis personagens incompletas, incorrectas, impressionantes e deliciosamente incorrectas. E observem com atenção aquelas alucinações com as iguanas. Simplesmente delirantes...

Great Expectations - Inception

2010-05-17T16:23:00.000-07:00

Oi pessoal!

Aqui fica o mais recente trailer de um dos filmes mais aguardados deste ano. Realizado por Christopher Nolan, cada vez mais reputado pelos seus filmes - o fantástico "Memento" (que lançou a sua carreira), Insomnia (sobre o qual já falei na rúbrica "Ensaio sobre a... Insónia"), "The Prestige", "Batman Begins", "The Dark Knight - O Cavaleiro das Trevas" - e com um elenco de luxo, repleto de actores topo de gama, quase todos eles oscarizados ou nomeados (Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Tom Berenger e os já habituais Cillian Murphy e Michael Caine). Podia escrever até me fartar sobre estes actores. Em vez disso, vou deixar-vos pesquisar sobre eles se estiverem muito interessados. Se não, poupo-vos a um massacre.

O argumento permanece no silêncio dos deuses. O máximo que se sabe é o que nos é revelado pelo trailer: num futuro não muito distante a tecnologia possibilita o acesso aos sonhos das pessoas. E a corrida a algo desta magnitude, capaz de roubar ideias e usá-las para benefício alheio, torna-se uma guerra surreal pela supremacia sobre a mente humana.

A mim, cheira-me a novo mega-sucesso para Christopher Nolan, capaz de superar o seu último capítulo das aventuras de Batman, e parece-me possível que seja mais um marco na história do cinema, pelo menos do ponto de vista tecnológico, visto que este é mais um filme (à semelhança de "Avatar") que tenta derrubar e superar as barreiras do imaginário humano e do que é possível ver e viver no cinema. Estes filmes, apesar de serem comerciais como tudo, devem ser aplaudidos, porque não são fast-food. São a combinação perfeita de negócio e arte, capaz de arrastar multidões.

Great Expectations - 'Piranha 3D'

2010-05-12T12:20:00.000-07:00

Hey Pessoal! Eu sei. Os últimos filmes que critiquei já quase nem estão nos cinemas, e eu já vi outros entretanto. No entanto, a vida tem andado um bocado... ocupada. Sendo assim, aqui fica o trailer de um mais um filme de terror de baixa qualidade para vos apimentar o apetite. Uma imitação descarada do primeiro "Tubarão", com a espectacular Elizabeth Shue (nomeada ao oscar por "Viver e Morrer em Las Vegas") que por alguma razão nunca conseguiu alcançar grande prestígio no cinema e se reduziu a aparecer em filmes de qualidade duvidosa... como este. De qualquer forma, estes filmes costumam ser divertidos e ver esta actriz (que, além de linda, é talentosa) é sempre um prazer. Preparem-se... Sol, praia, biquinis e... Blood! Lot's of it!

Great Expectations - 'Splice'

2010-05-04T13:25:00.000-07:00

Este trailer é o de um filme chamado "Splice", do grande Guillermo del Toro, realizador de "Hellboy" e "O Labirinto do Fauno", protagonizado pelo oscarizado Adrien Brody ("O Pianista"; "King Kong") e por Sarah Polley ("Dawn of the Dead - O Amanhecer dos Mortos", nomeada ao óscar pelo argumento do belíssimo "Away From Her - Longe Dela", que também realizou). É um filme de ficção-científica bastante negro (como não podia deixar de ser, tendo em conta o historial do realizador), com requintes de Terror. A narrativa desenvolve-se à volta de um dos meus temas preferidos - a investigação genética e a clonagem. Os dois protagonistas são dois jovens investigadores que decidem quebrar barreiras e criar um híbrido a partir de DNA humano e animal, criando uma bela, mas perigosa, criatura.

Ainda não tem estreia prevista para Portugal, mas estreia em Junho nos EUA e conforme as suas receitas, pode ser que não demore muito a passar por cá. De qualquer forma, podem ficar a saber que fará parte da selecção oficial do Sitges, festival de cinema em terras de nuestros hermanos.

The Blind Side - Um Sonho Possível

2010-05-03T06:22:00.000-07:00

De repente, fez-se justiça. Sandra Bullock foi recompensada pela sua longa e bem orientada carreira. Pode-se dizer que os seus únicos fracassos foram os terríveis Speed 2 e Miss Detective 2, ambos sequelas dos seus maiores êxitos. Também se pode dizer que a sua melhor performance até este filme foi na pele daquela mulher brava e furiosa contra os imigrantes americanos em "Crash - Colisão" de Paul Haggis, vencedor do oscar de melhor filme em 2004. E também se pode dizer que "The Blind Side" (detesto o título português, que podia muito bem ser "O Ângulo Cego" em vez deste piroso "Um Sonho Possível") foi o veículo perfeito para uma grande actriz mostrar o seu verdadeiro valor. No mesmo ano, teve dois filmes a ultrapassarem os 200 milhões de dólares - o hilariante "A Proposta" e este "The Blind Side", venceu um Razzie pelo "All About Steve" (parece que o filme é tão mau que nem estreia em Portugal) e um oscar logo no dia seguinte. Venceu também um Globo de Ouro e beijou Meryl Streep na boca em frente ao mundo todo, divorciou-se e adoptou uma criança... Sandra Bullock está imparável.

Regressando ao filme, este conta a história verídica do jogador de futebol americano Michael Ohern (interpretado pelo desconhecido Quinton Aaron), antes de se tornar uma estrela, quando vivia abandonado e pobre, que é praticamente adoptado por Leigh Ann Touhy (a personagem de Sandra Bullock) e pela sua família.

Se me perguntarem por que é que o filme foi um dos 10 nomeados ao oscar de melhor filme do ano, só posso dizer que foi pela história e pelos estrondosos e surpreendentes resultados na bilheteira. Porque o filme não é tão bom quanto isso. Tem uma óptima história, sobre a vida real e personagens reais, com óptimas interpretações de todos os actores, fala-nos da bondade humana, mas fica por aí. Não tem mais nada de especial. O realizador limita-se a mostrar-nos isto tudo. Se em vez deste John Lee Hancock por detrás das câmaras tivéssemos um Steven Soderbergh, talvez este filme fosse realmente um grande filme, como "Erin Bockovich" foi para Julia Roberts quando também ela venceu o merecido oscar. Assim... É só um filmezinho bonito que nos entretém confortavelmente com uma história bonita durante duas horas, sem nunca nos tocar no coração.

"The Blind Side" foi o veículo para Sandra Bullock interpretar de forma espectacular uma mulher forte e interessante. Ninguém diz que não a Leigh Ann Touhy. É uma mulher rica, mas generosa, com uma punho de aço e um coração de ouro. Não é fácil interpretar alguém assim. Sandra Bullock conseguiu-o. E por isso (quase só por isso), vale a pena ver este filme.

Alice in Wonderland - Alice no País das Maravilhas

2010-05-03T05:40:00.000-07:00

Tim Burton está de volta com um dos maiores sucessos (comerciais) da sua carreira. Este filme, em parte por causa da moda do 3D, que torna os bilhetes de cinema incomportavelmente caríssimos, já atingiu os 880 milhões de dólares em todo o mundo. Claro que essa não é a única razão. O filme é brilhante. Desprende-se da história original de Lewis Carroll com muita subtileza e inteligente, transportando Alice para o início da idade adulta, em que é confrontada com todos os enigmas da adolescência e as decisões que vão definir toda a sua vida futura. Uma idade muito mais interessante do que a da Alice mais infantil da história original, em que a miudinha parecia só uma bonequinha espertinha que andava perdida num mundo de fantasia. Assim, a história deixa de ser infantil e passa a ser quase uma metáfora do desatino e confusão que é a transição para a idade adulta.

Este filme tem uma qualidade irrepreensível na forma como nos transporta para todo aquele imaginário. É Tim Burton puro. As criaturas, as cores, as personagens, as roupas, todas as cenas de acção e alienação. É tudo extravagante e perfeito na sua loucura. A direcção artística, como em todos os filmes deste realizador, é soberba. Assim como os actores.

Helena Bonham Carter continua a ser uma das minhas actrizes preferidas, desde que vi "Clube de Combate" de David Fincher. A forma como ela se transforma em qualquer personagem é incrível. O seu casamento com Tim Burton é das melhores coisas que lhe podia acontecer, porque desde que representou aquela macaquinha (mais humana do que o único humano naquele Planeta dos Macacos - Mark Wahlberg em piloto automático) teve acesso a um número infinito de personagens extraordinárias que mais nenhum outro realizador lhe poderia dar. Assim, esta Rainha de Copas é extraordinária: Divertida, assustadora e humanizada. Por detrás do seu autoritarismo impiedoso, está uma cabeçuda que sofre por ser diferente.

E, da mesma forma que uma das melhores parcerias do cinema é a de Leonardo DiCaprio com Scorsese, pode-se dizer o mesmo da formada por Johnny Depp e Tim Burton. Estes dois fazem os seus melhores trabalhos quando estão juntos. A criatividade e loucura de ambos juntam-se para criarem coisas maravilhosas. E este Chapeleiro Louco, por cheirar tanta cola tóxica enquanto fazia os seus famosos chapéus, é mais uma personagem incrível para acrescentar ao seu extenso repertório composto por piratas, assassinos e outros que tais, todos incompreendidos nos filmes em que habitam.

Concluindo, Mia Washikowska é a actriz perfeita para representar esta Alice no País das Maravilhas. Parece ter nascido para este papel, o que lhe pode vir a limitar a carreira, por ser tão jovem e bela, e a conseguirmos ver tão facilmente nos papéis mais inocentes. Anne Hathaway continua a libertar-se desse mesmo estigma, deixando a princesinha da Disney para trás e abordando personagens cada vez mais adultas e fazendo desta Rainha Branca uma representação da Bondade completamente ganzada. Não tenho outra forma de descrever a forma alienada (e original) com que esta actriz abordou o papel. E culmino com Matt Lucas, estrela hilariante da britcom "Pequena Grã-Bretanha", que interpreta os divertidos e disparatados irmãos gémeos Tweedledee e Tweedledum.

Se quiserem revisitar os vossos sonhos de infância, povoados de personagens fantásticas em mundos de fantasia, este é o filme. Delirem e apreciem.

E não deixem de ver o videoclip da Avril Lavigne. Para mim, está um máximo e não me canso de o ver.

Away We Go - Um Lugar Para Viver

2010-05-03T05:01:00.000-07:00

É verdade que eu sou um fã do Sam Mendes, realizador de um dos meus filmes preferidos - Beleza Americana - e até consegui gostar do emocionalmente arrasador "Revolutionary Road". Daí que não seja surpresa que eu diga bem deste Away we Go, e que eu já estivesse à espera da sua estreia em Portugal há quase um ano. No entanto, já o vi e adorei e acho que, a par com o filme de Clint Eastwood "Invictus", é um dos filmes Feel-Good do ano passado.

A história não podia ser mais ternurenta e os protagonistas mostram-nos o amor que os une e fazem-nos apaixonarmo-nos por eles e reavivam a esperança na paixão. Finalmente, um filme que não é meloso e nos faz acreditar que estes sentimentos são reais e existem!

John Krasinski (The Office, Amar é Complicado) usa a sua veia mais cómica, com muita naturalidade, enquanto que Maya Rudolph (Saturday Night Live) nos presenteia com uma personagem mais doce e profunda. Estes são um casal que tem um filho a caminho e procuram um lugar para viver. Pelo caminho, vão-se cruzando com os mais estranhos e irreverentes casais, tentando decidir onde querem viver. E enquanto que ao início, em cada lugar, estes casais nos parecem delirantemente perfeitos, tudo se prova ao contrário. Não há famílias perfeitas, nem vidas perfeitas. Há pessoas. A maioria anda perdida, sem saber bem o que anda a fazer no mundo. Outras sabem, mas não conseguem atingir o que mais desejam e tentam sobreviver à dureza da vida. E esta torna-se uma jornada de auto-conhecimento e amadurecimento e consolidação do amor destas duas adoráveis personagens.

Para mim, este foi o filme mais ignorado de Sam Mendes até agora, por ser uma comédia indie de baixo orçamento e totalmente despretensiosa, e o seu melhor desde que se estreou com "Beleza Americana" que lhe valeu o oscar de melhor realizador e o lançou para a ribalta. Talvez mesmo por ser tão despretensioso. Fez este filme para si próprio. Está no extremo oposto do seu filme anterior "Revolutionary Road" em que as personagens se precipitavam para um vácuo existencial nas suas vidas. "Away we Go" é sobre esperança e amor e aprendizagem e vida e tudo o mais.

Catherine O'Hara é uma actriz genial, que já tinhamos visto em "Juno", como a protectora madrasta de Juno, e que aqui nos consegue roubar algumas das mais delirantes gargalhadas em todo o filme. Neurótica e extravagante, tem algumas das atitudes mais irreverentes e diz algumas das maiores barbaridades, chegando a comparar as suas mamas aos tomates de um velho. As lágrimas escorriam-me pela cara, de tanto rir, por causa dela.

Maggie Gyllenhaal presenteia-nos com mais uma personagem louca e deliciosa. Politicamente incorrecta, hippie e adoradora da mãe natureza, leva os protagonistas ao limite, chegando a fazê-los perder a cabeça com ofensas que ela vai proferindo, alienada da realidade. Na verdade, eles quase lhe deviam agradecer, pela forma como se tornaram ainda mais unidos depois de se cruzarem com ela.

Termino com um apontamento a um dos últimos casais com que eles se cruzam na sua viagem. Melanie Lynskey e Chris Messina representam um dos momentos mais Heart-Breaking do filme. São talvez aqueles com que o nosso casal mais se identifica, e apesar de inicialmente parecerem viver em felicidade e harmonia, acabamos por nos aperceber da tristeza que lá está patente. No entanto, também estes se amam verdadeiramente e é esse sentimento, no qual empenham tanto do seu esforço, que os mantém unidos apesar de todas as amarguras. E, por favor, quando virem o filme, tomem atenção a uma das melhores metáforas de sempre para explicar o amor. É um dos momentos mais ternurentos e deliciosos do filme.

Vejam, apreciem e apaixonem-se. Não deixem de se apaixonar.

Shutter Island

2010-04-14T15:53:00.000-07:00

Repetindo as palavras de uma grande amiga, Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese voltam a brincar juntos. E que grande brincadeira. As brincadeiras deles estão cada vez melhores! Shutter Island é fenomenal. Entrei no cinema à espera de um filme de terror do tipo "O Cabo do Medo" (a única referência que eu tinha deste realizador em termos de terror) e saí de lá com um arrepiante thriller psicológico do mais alto nível. Algo entre "The Shining" de Stanley Kubrick e "Se7en - Sete Pecados Mortais" de David Fincher. Muito sinceramente, bateu todas as minhas expectativas e será sempre uma referência para mim sobre como deve ser um verdadeiro thriller psicológico e intenso, como já não se fazia há anos.

Não me apetece perder tempo a resumir o filme numa sinopse. Para isso, têm os folhetos das salas de cinema, o Cinecartaz do público e até o próprio livro, em que este filme é baseado, para consultarem.

Scorsese filma cada cena, cada segmento, com um cuidado irrepreensível. Não há uma única falha em cada enquadramento. É o cinema transformado em verdadeira arte, como se cada frame se pudesse transformar num quadro perfeito. A banda sonora é assombrosa e contrasta de forma brilhante com algumas das imagens mais idílicas do filme. Arrepia-nos e surpreende-nos quando menos esperamos.

A única crítica menos positiva que poderei fazer, talvez seja o facto de o filme abrandar e quase parar numa sequência de alucinações/sonhos/pesadelos e flashbacks do personagem de Leonardo DiCaprio. Para mim, foi demasiado longa e chegou a ser maçadoura apesar das imagens perturbadoras com que nos presenteava. Mas é só isto! Adorei tudo o resto.

Leonardo DiCaprio comprova novamente que é um dos melhores actores da actualidade e, na minha opinião, é um actor que vai ficar para a história do cinema, quer gostem dele ou não. Eu só acho que a cada filme que ele faz, vai aprimorando a sua técnica, refinando as suas personagens e tornando-se cada vez mais perfeccionista. Simplesmente, brilhante. E espero que a parceria dele com este realizador não se fique por aqui. A sétima arte agradece e o público também.

Termino com um apontamento para os restantes actores. Todos na sua melhor forma. Mark Ruffalo é o marshal que acompanha DiCaprio ao longo das investigações nesta ilha infernal e consegue tão facilmente fazer-nos acreditar que está do lado do parceiro, como que faz parte de toda a conspiração, mantendo-nos na expectativa até ao desenlace. Ben Kingsley é um "sir" na vida real e no cinema. Façamos uma vénia a este senhor que aqui nos presenteia com mais uma personagem assombrosa e perturbadora. E Michelle Williams deixa completamente para trás a menina do "Dawson's Creek" e o rótulo "a ex do Heath Ledger" para nos mostrar a fibra de que é feita uma verdadeira actriz. Quando descobrimos o desenlace do filme, cada um dos actores mostra aquilo que vale e arrepia-nos com a performance de uma vida.

Aviso: Preparem-se para a última cena do filme. Adorei.

A Single Man

2010-04-14T15:42:00.000-07:00

Oi pessoal!

A ver se faço alguma coisa. Tenho andado a ser egoísta, porque vou ao cinema, mas não partilho nada convosco.

Já vi este filme há montes de tempo. Montes mesmo. Vi ainda antes dos oscares, para saber se o Colin Firth tinha sido nomeado por interpretar um homossexual ou por fazer o melhor papel da sua carreira. Felizmente, a resposta é a segunda opção. Colin Firth mostrou finalmente o que valia. Não é apenas o príncipe encantado britânico, ideal para comédias românticas e romances da época vitoriana.

Este filme conta-nos a história de um homem que decide que aquele é o seu último dia de vida. Acompanhamo-lo desde que acorda e segue a sua rotina habitual. E, por alguma razão, algo faz com que aquele dia saiba de forma diferente de todos os outros. Todos os sentidos são captados com toda uma maior intensidade. Arrisca, conhece outras personagens com outros problemas: Um imigrante latino que o tenta engatar em troco de dinheiro, um aluno que ainda não saiu do armário e se vê fascinado pelo professor... Revisita a melhor amiga, com a qual passou os melhores e piores momentos da sua vida. E o fantasma do seu antigo namorado nunca deixa de estar omnipresente. As recordações, o desgosto da sua morte...

Colin Firth interpreta este homem solitário com uma simplicidade indescritível. A sua performance está mais no que ele não diz, nos olhares, nos gestos, nas atitudes que toma.

Tom Ford, enquanto realizador, é muito competente. Este foi o seu primeiro filme, sendo que antes já tinha trabalhado no cinema, mas na parte do guarda-roupa, em filmes como "O Diabo Veste Prada". Com a sua câmara, ele consegue captar com uma tremenda profundidade a importância que cada segundo daquele dia tem para o protagonista. Talvez exagere em determinados "close ups" e segmentos em câmara lenta, mas está lá a devida sensibilidade, a solidão de cada personagem e a necessidade de proximidade e o desespero por humanidade. Nesse sentido, a personagem de Julianne Moore poderá ser a que melhor representa estes sentimentos. Uma mulher rica, divorciada diversas vezes, cujo único homem que ama e sempre amou é o seu melhor amigo gay. Podemos pensar que numa ocasião ou outra, a representação de Moore está exagerada, mas se pensarmos na personagem como uma tia de Cascais, percebemos que ela está perfeita, como sempre.

Finalmente, um apontamento para Nicholas Hoult, o rapazinho que acompanhava Hugh Grant em "Era uma Vez um Rapaz". O miúdo já tem vinte anos e comprova que não é apenas uma estrela infantil, mas que se tornou um actor maduro e capaz de nos surpreender neste filme e nos muitos que hão-de vir.

Este é um filme perfeito para nos mostrar que a homossexualidade existe e não é nenhuma epidemia mortífera. Óptimo para quebrar barreiras e abrir as persianas dos olhos para o mundo. Eles são apenas pessoas, com qualidades e defeitos como qualquer um.

Oscares 2010

2010-03-18T13:21:00.000-07:00

Olá minha gente. Sim, já venho atrasado. Já se disse tudo sobre esta cerimónia. Paciência. Eu ainda não disse quase nada. Ainda não vi o grande vencedor - "The Hurt Locker - Estado de Guerra", mas assim que puder queimar vinte euros hei-de comprar o DVD e comentarei sobre um filme que me parece perfeito (há três anos atrás eu comprava-o logo sem pensar... O que a responsabilidade faz).

Tenho pena que o "Avatar" não tenha recebido mais qualquer coisita, assemelhando-se demasiado ao que aconteceu no ano passado a um dos meus filmes preferidos - "O Estranho Caso de Benjamin Button". Ambos os filmes perderam os oscares principais para um candidato mais baratinho (não estou a dizer que "The Hurt Locker" e "Slumdog Millionaire" não merecessem ganhar. Acredito que sim. Mas se fosse por mim, o mais justo seria empatarem com os rivais. LOL). Tanto o Avatar como o Benjamin Button ficaram-se pelos três prémios, curiosamente dois deles nas mesmas categorias - Efeitos Especiais e Direcção Artística (Avatar venceu Melhor Fotografia, enquanto o Benjamin venceu o de Melhor Caracterização pela incrível transformação de Brad Pitt). "The Hurt Locker" ganhar os prémios técnicos de Melhor Montagem de Som, Efeitos Sonoros e Melhor Montagem é que foi uma surpresa para mim. Tenho que ver o raio do filme. Ando a salivar que nem um cão.

Deixando a batalha destes monstros para trás, e passando ao espectáculo em si, a dupla Steve Martin e Alec Baldwin resultou perfeita (tal como se antevia em "Amar... é Complicado"), as piadas sobre os ganzados Woody Harrelson e Jeff Bridges foram hilariantes, assim como a insinuação sobre Meryl Streep ser nomeada todos os anos para preencher o seu lugar entre as outras candidatas, os olhares invejosos trocados com George Clooney, entre tantos outros momentos. A presença dos jovens actores de High School Musical e da saga Crepúsculo é que são estranhas e podem apenas ser explicadas pela caça às audiências. O que é que aqueles manjericos estavam a fazer ali, quando não fizeram ainda nada que merecesse a sua presença entre os melhores? Peço desculpa à Kristen Stewart, que eu muito admiro pelas suas performances em "Sala de Pânico" (em que interpreta a filha de Jodie Foster) e naquelas tórridas cenas de "Into the Wild - O Lado Selvagem"... Foi uma das minhas paixões de adolescência...

Fiquei incrivelmente decepcionado por terem cortado os momentos musicais. Era muito melhor terem reduzido as apresentações aos 10 nomeados para melhor filme e terem deixado os cantores nomeados interpretarem as suas canções. Além disso, não permitirem a todos os vencedores dizerem as suas palavras de vitória na televisão parece-me falta de respeito para com pessoas que estão a viver um dos momentos mais importantes das suas carreiras. Sim, eles depois gravaram os seus discursos completos nos bastidores, os quais foram expostos na Internet... Mas sinceramente... É uma falta de tudo. Nem nos Globos de Ouro cortam o piu às pessoas de forma tão descarada.

Continuando, entre os pontos altos incluo a incrível cena de bailado para a apresentação dos nomeados para Melhor Banda Sonora. Fiquei rendido. Aqueles artistas eram mais talentosos que muita gente naquela plateia. Depois, o discurso de Sandra Bullock teve todos os ingredientes: respeito para com as outras nomeadas, humor (com as suas referências ao beijo trocado com Meryl Streep), e sensibilidade e bom senso. Jeff Bridges já merecia aquele prémio há imenso tempo e a forma descontraída com que subiu ao pódio e aceitou o prémio, saboreando todo o momento não podia ser melhor.

Finalmente, pena por "Up in the Air - Nas Nuvens" não ter vencido nada. Merecia pelo menos o Melhor Argumento, que "Juno" venceu há dois anos. E Parabéns ao espectacular Christoph Waltz! Aquilo é que é um actor! Muito merecido!

It's Complicated - Amar... É Complicado!

2010-03-03T15:40:00.000-08:00

Olá! Bem, decidi aproveitar uma das poucas vezes em que vejo o filme antes de toda a gente para partilhar convosco a experiência. Claro que só venho falar da dita experiência dois séculos depois de a ter vivido. O estado da minha psique não tem dado para mais. Venci um passatempo da Bertrand que me concedia dois bilhetes para a antestreia do "Amar... É Complicado!", protagonizado por Meryl Streep, Alec Baldwin e Steve Martin. Este filme foi nomeado para três globos de ouro (melhor filme de comédia, melhor actriz de comédia e melhor argumento) e foi escrito e realizado por Nancy Meyers, a criadora de um dos meus personal favourites: "Something's Gotta Give - Alguém tem que Ceder".

Numa sala de cinema quase cheia, as gargalhadas sucediam-se a um ritmo perfeito ao longo de todo o filme. Nenhum dos momentos mais divertidos nos parecia forçado ou simplesmente falso. E isso deve-se aos veteranos que estavam por detrás das personagens principais e ao argumento desta senhora que parece ter descoberto a receita da comédia romântica ideal.

Durante a cerimónia de graduação do filho, Jane (Streep) e Jake (Baldwin), divorciados durante 10 anos, decidem comemorar e a coisa acaba em pinocada. Jane fica transtornada por, após tantos anos sem qualquer relação acabar por se tornar a amante do seu ex-marido, que se encontra casado com uma mulher muito mais nova (Lake Bell), incrivelmente dominadora e obcecada em engravidar. Claro que as idas à clínica de fertilidade acabam por ser frustrantes para o cinquentão que só queria ir para a cama com uma chavala sexy, virando novamente as suas atenções para a renovada e rejuvenescida ex-mulher. Entretanto, um novo interesse amoroso surge na vida de Jane, Adam (Steve Martin) - o arquitecto que Jane contratou para lhe construir a cozinha dos seus sonhos. As peripécias vão-se sucedendo de forma imparável e as coisas ficam tão descontroladas que acabam por atingir a beira do abismo e Jane é forçada a tomar uma decisão.

Se me perguntarem se este filme é melhor que o "Alguém tem que Ceder", a minha resposta é obviamente não, mas também não é necessariamente pior. É decididamente muito bom e incrivelmente divertido. Não pelo conteúdo da história, mas pela qualidade e talento de todos os envolvidos. Os actores principais já têm tantos anos de experiência que as suas interpretações são deliciosamente descontraídas e perfeitas. Até Steve Martin, cuja imagem estava tão poluida por inúmeras personagens ridículas e histéricas, consegue neste filme uma das suas melhores e mais credíveis performances. E não nos esqueçamos dos que não são veteranos: John Krasinski (o Jim da versão americana da série "The Office" e protagonista de "Away we Go" que estreará este ano em Portugal), que interpreta o genro de Meryl e Baldwin, é dono de algumas das cenas mais hilariantes do filme.

De resto, o filme só perde alguns pontos pela visão idealista da realizadora. Tudo é perfeito. A casa perfeita, as roupas perfeitas, o jardim e a horta perfeita. Não há desarrumação, nódoas, ervas daninhas ou fruta podre. Como é que uma mulher solitária consegue tratar do seu negócio, da horta e da casa sem qualquer ajuda?... Mas isto já são mesquinhices num filme que pretende apenas entreter-nos e cumpre a sua missão com grande qualidade e alguma frescura, permitindo que o romance e a aventura também aconteça a quem já deixou a juventude e a beleza para trás.

P.S.: Não tentem beijar alguém e tossir ao mesmo tempo.

Great Expectations - The Ghost Writer

2010-02-17T13:07:00.000-08:00

Recentemente, falei-vos num dos livros do escritor Robert Harris - "POMPEII". Agora, venho falar-vos, não de outro livro dele, mas de uma adaptação cinematográfica de um dos seus livros. Como eu referi da última vez que falei dele, Robert Harris escreveu "Pompeii" e também a sua adaptação cinematográfica e ofereceu-a a Roman Polanski (oscarizado por "O Pianista"). Acontece que eu li este livro sem saber que se tratava da história que Polansky tentou adaptar ao grande ecrã, com Scarlett Johanson e Orlando Bloom, e não conseguiu... Só depois, quando pensei em fazer alguma pesquisa sobre o escritor, para descobrir outros livros dele, é que descobri que "Pompeii" de Robert Harris e o filme "Pompeia" de Polanski, eram exactamente a mesma coisa.

Tal como eu também referi da última vez, esse filme não foi para a frente por causa da greve dos actores. Então, escritor e realizador viraram as suas atenções para outro projecto supostamente mais... concretizável! Tratava-se da adaptação de outro dos livros de Harris - "The Ghost Writer". Entretanto, Polanski foi preso em Setembro de 2009 e as filmagens adiadas por tempo indeterminado.

Pois bem... Recentemente fui surpreendido ao ver os últimos trailers a serem lançados no site da Apple, quando descobri o trailer de "The Ghost Writer". Acontece que, ao contrário do que eu tinha lido na Internet, afinal o filme nunca tinha sido adiado. Quando Polanski foi preso, o filme já estava em Pós-Produção e esta manteve-se em marcha, mesmo com o realizador preso. Mesmo por trás das grades, Polanski acompanhou todos os passos do filme e determinou todas as decisões artísticas. Em Portugal, o filme ainda nem é falado, nem tem data marcada, mas já estreou na Berlinale, apresentando-se como o filme preferido para vencer a competição, sendo que as críticas foram largamente positivas.

Afinal, de que trata este filme, para ser tão importante?

A história que Robert Harris escreveu teve como inspiração o ex-primeiro-ministro britânico Tony Blair para protagonista. Assim, a história começa quando The Ghost, interpretado por Ewan MacGregor ("Trainspotting", "Moulin Rouge!", "Anjos e Demónios") aceita completar as memórias do ex-primeiro ministro Adam Lang, interpretado por Pierce Brosnan (saga 007, "O Caso Thomas Crown","Mamma Mia"), sendo que o seu predecessor que tinha morrido num acidente. Inicialmente, esta parece a oportunidade de uma vida. Contudo, abre-se uma polémica mediática que liga Adam Lang à CIA e a crimes de guerra e The Ghost acaba por se aperceber que o projecto não é o que parece, acabando por descobrir segredos que colocarão a sua própria vida em risco, sendo necessário descobrir o manuscrito original do antigo escritor. Para completar o elenco, temos ainda Kim Cattrall, (a Samantha de "O Sexo e a Cidade") que interpreta a assistente e amante de Lang; Timothy Hutton ("The Good Shepherd"; "Kinsey" e oscarizado por "Ordinary People" em 1980), que interpreta o advogado americano de Lang; e Tom Wilkinson ("Michael Clayton", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Shakespeare in Love"), como professor de Direito em Harvard, suspeito de pertencer à CIA.

Aguardemos com antecipação...

Deixo-vos aqui o link do trailer no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=L_AerBW0EcI

Link para a notícia no Diário de Notícias: http://dn.sapo.pt/inicio/artes/interior.aspx?content_id=1496838&seccao=Cinema

Link para a notícia no CineCartaz do Público: http://cinecartaz.publico.clix.pt/noticias.asp?id=250562

Invictus

2010-02-15T10:29:00.000-08:00

Olá Pessoal!

Ainda não fui ver o "The Hurt Locker - Estado de Guerra", como prometi, mas tive a sorte de ser convidado na semana passada a ir ao cinema para ver o magnífico "Invictus". Eu até estava um bocado reticente, por causa de todo o trabalho que tinha pendente: estágios, projectos de investigação, recensões críticas de artigos científicos,... são coisas que não se fazem em duas horas e tinham que ser todas superadas até ao final da semana. Ainda assim, decidi que dormir menos umas horas e ir a cinema só me ia fazer bem ao espírito - e estava correcto. Não me arrependi minimamente.

Há anos que não saía tão satisfeito do cinema. Saí daquela sala com uma gloriosa sensação de alegria e esperança. Sabendo que se trata de um filme que retrata um país, uma História e uma cultura completamente diferente da americana, com um tema tão frágil como o racismo e o Apartheid, com uma personagem histórica tão célebre como é Nelson Mandela e uma abordagem sobre tudo isto tão invulgar como o Rugby, era mais que razoável todos nós pensarmos que Clint Eastwood se estava a aventurar em águas desconhecidas e corria o risco de se perder algures e naufragar. Tal não se verificou. De todo! Realizou todo um filme com uma beleza e simplicidade que apenas ele consegue.

Morgan Freeman, que venceu o seu primeiro oscar com "Million Dollar Baby", também rodado por Clint Eastwood, após três nomeações ("Street Smart"; "Driving Miss Daisy"; "The Shawshank Redemption"), interpretou neste filme o papel de uma vida. Quantos actores não desejariam estar nos pés dele? Nenhum estaria à sua altura. Ao longo do filme, esquecemo-nos de que aquele é o actor e vemo-lo apenas como o sábio e pacifista Nelson Mandela. Trata-se de uma interpretação totalmente irrepreensível. O meu pai bem dizia, sempre que o via nalgum filme, que Morgan Freeman teria que interpretar Nelson Mandela um dia. Ele tinha razão.

Após sair em liberdade da prisão, receber o Prémio Nobel da Paz com o presidente Frederik de Klerk (que ordenou a sua libertação) e ser eleito presidente da África do Sul através de eleições democráticas, Mandela deparou-se com um país fraccionado, com negros pobres e brancos ricos, e muita raiva latente. Mandiba, como era apelidado carinhosamente pelos seus seguidores, sabia que não podia seguir o exemplo das outras colónias africanas (como Angola e Moçambique), que expulsaram os seus colónos e se viram abandonados à miséria. Tal como aprendera na prisão, não era com a raiva e a vingança, pelas crueldades que tinham sido cometidas contra ele e contra o seu povo, que ele conseguiria criar estabilidade no seu país. Era imperativo conseguir o apoio do estrangeiro para que todos os problemas da sua nação pudessem ser resolvidos e isso só poderia ser conseguido com a união de toda a população.

Pressionado para acabar com a equipa de rugby daquele país, os Springboks, Mandela percebeu que isso seria retirar aos brancos um dos seus principais amores. Teria que conseguir, não só manter aquela equipa, que iria participar no campeonato mundial de rugby que decorreria precisamente na África do Sul, mas também fazer com que todo o povo, e não só os brancos, passasse a adorar aquele desporto, contando, para isso, com a ajuda do capitão da equipa - François Piennar - interpretado por Matt Damon ("O Bom Rebelde"; "O Resgate do Soldado Ryan"; trilogia "Bourne").

Matt Damon sofreu uma tremenda transformação física para interpretar este papel, tornando-se num corpulento capitão de equipa de rugby absolutamente credível. Tal como o seu amigo Leonardo DiCaprio já tinha feito em "Diamante de Sangue", conseguiu aprender o dialecto e incorporar o sotaque sul-africano nos seus diálogos na perfeição. Não interpreta o incrível capitão de uma equipa rumo à glória, mas sim o jovem tímido e com defeitos, que encontra nas palavras de Mandela a inspiração que lhe faltava a ele e à equipa para atingirem a vitória.

Clint Eastwood filmou um filme incrível, com uma humanidade e sensibilidade em todas as suas cenas que o transformam numa obra-prima inesquecível. Eu recomendo toda a gente a ir ver este filme e, só depois, a descobrir a história de Mandela e da África do Sul (que ainda hoje tem muitos problemas e dificuldade para ultrapassar). Vemos o evoluir de toda uma sociedade ao longo de um campeonato de rugby, enquanto valores como a tolerância e o amor vão superando as barreiras do ódio e da vingança, culminando num tremendo clímax em que a vitória de uma equipa de rugby simboliza também o triunfo da paz e da razão sobre o racismo.

Trailers

2010-02-06T08:02:00.000-08:00

Olá pessoal!

Decidi compartilhar com todos os interessados os trailers e histórias de alguns dos filmes menos conhecidos, mais nomeados para os oscares deste ano.

Em primeiro lugar, deixo aqui o trailer de "The Hurt Locker - Estado de Guerra", nomeado para 9 oscares, incluindo melhor filme, melhor realizadora (Katherine Bigelow é a 3ª mulher a ser nomeada nesta categoria), melhor argumento original e melhor actor principal. Este filme é o retrato de soldados de elite, num dos trabalhos mais perigosos do mundo - desarmar bombas em pleno combate, na guerra do Iraque. O protagonista é um novo sargento sem qualquer medo da morte, que com a sua personalidade destemida, acaba por alterar a vida dos seus subordinados, enquanto cumprem a sua função numa cidade que rebenta em caos.

"A Single Man" tem como protagonistas a espectacular Julliane Moore e Colin Firth, o qual foi nomeado para melhor actor principal, interpretando um professor de Inglês homossexual que depois do seu parceiro morrer tenta regressar à sua vida normal em Los Angeles.

http://www.youtube.com/watch?v=aypyJtHzC70

"Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire" foi nomeado para seis oscares, incluindo melhor filme, melhor realizador, melhor argumento adaptado, melhor actriz principal e melhor actriz secundária. Conta-nos a história de sobrevivência e coragem de uma rapariga de 16 anos, afro-americana, residente num bairro nova iorquino com a sua família disfuncional, iliterada, obesa, violada e engravidada duas vezes pelo próprio pai, que consegue finalmente mudar o rumo da sua vida. http://http://www.youtube.com/watch?v=b5FYahzVU44

Finalmente, partilho convosco o trailer do último filme dos irmãos Joel & Ethan Cohen, vencedores do oscar pelo brilhante "Este País Não é Para Velhos", tendo feito também "Fargo" e "Burn After Reading". Com este "A Serious Man", foram nomeados para melhor filme do ano e melhor argumento original. É uma comédia negra, passada em 1967, que conta a história de um professor de Física que procura clarividência num universo de problemas, quando a sua mulher se prepara para o deixar, trocando-o por um homem "mais interessante", o irmão desempregado é um fardo cada vez mais pesado, a filha lhe rouba dinheiro e o filho é um tipo desordeiro e problemático.

Oscares 2010 - Nomeações

2010-02-02T17:59:00.001-08:00

Exactamente às 5h35 da madrugada, na costa oeste dos EUA, 13h35 em Portugal continental, Anne Hathaway - nomeada ao oscar de melhor actriz em 2009 pelo filme "Rachel Getting Married" de Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes, Filadélfia) - deu a conhecer as nomeações para a cerimónia dos oscares de 2010.

Avatar obteve um total de 9 nomeações, especialmente nas categorias mais técnicas, não ultrapassando as 14 de Titanic (venceu 11), uma vez que não obteve nomeação para melhor argumento original (algo que me parece injusto, mas aceitável... se é que me faço entender) nem para nenhum dos seus actores, que aparecem a maior parte do tempo substituídos pelos seus avatares digitais.

Finalmente, um filme animado obtém o devido reconhecimento (graças ao aumento do número de nomeações), sendo que "Up", da Pixar, foi nomeado não só para melhor filme de animação (que vai ganhar indubitavelmente) mas também para melhor filme do ano. Michael Giaccino foi nomeado pela banda sonora que compôs para este filme, tendo já vencido o globo de ouro.

Star Trek, que era também apontado como um dos melhores filmes do ano, foi apenas nomeado para as categorias técnicas, mas pode rir-se à grande na cara dos seus rivais. Apesar de Avatar não lhe deixar qualquer hipótese de vencer, o excelente Star Trek foi o único blockbuster de Verão a ver-se reconhecido por todas as categorias de efeitos especiais, com 4 nomeações.

"The Hurt Locker - Estado de Guerra", que eu deverei ver assim que tiver tempo, realizado por Katherine Bigelow, compete com o "Avatar" do ex-marido James Cameron, também com 9 nomeações nas principais categorias. O grande "Inglourious Basterds - Sacanas Sem Lei" também é um rival de tremendo peso, com 8 nomeações; "Up in the Air - Nas Núvens" teve 6 nomeações pelas cobiçadas categorias principais: filme, realizador, argumento, actor e actrizes.

A nomeação para melhor filme do "The Blind Side" apanhou-me de surpresa, pois pensava que fosse um filme feito para a Sandra Bullock brilhar. Porém, pelos vistos, este filme foi um sucesso por mérito próprio e não apenas pela actriz que se arrisca a levar uma estatueta para casa.

District 9 talvez tenha sido a maior surpresa. Quando o vi, como podem ler na minha crítica, a conclusão a que cheguei é que o filme seria ou a maior tonteira de todos os tempos, ou apenas um dos filmes mais originais e criativos que eu já tinha visto. Aparentemente, era a segunda opção. Nomeado para melhor filme do ano, melhor argumento adaptado, melhor montagem e melhores efeitos especiais. Quem diria? Eu não...

"Precious...", o precioso filme que a Oprah disse aos EUA que era um dos melhores filmes da sua vida, teve nomeações para as suas duas actrizes principais (Mo'Nique já ganhou o globo de ouro) e arrisca-se a ganhar outras 4 estatuetas, incluindo melhor filme, argumento e realizador.

"Nine" foi nomeado precisamente para aquilo que eu pensava, apesar de achar que Marion Cotillard merecia tanto ou mais uma nomeaçãosita como a que a nossa Penélope Cruz recebeu. Foi um filme que "queria" muito ser um dos melhores do ano e terá que se contentar com as categorias artísticas e técnicas para que foi nomeado.

Estou também contente por não se terem esquecido do "Sherlock Holmes" (que ainda não fui ver...) com 2 nomeações, e se terem lembrado do muito ignorado "The Imaginarium of Doctor Parnassus" também com 2 nomeações. Este foi um filme que quase não viu a luz do dia (ou dos projectores) por causa da morte do seu actor principal durante a rodagem do filme - Heath Ledger. Claro que o realizador desvairado Terry Gilliam teve a excelente ideia de usar Johnny Depp, Collin Farrel e Jude Law a interpretar a mesma personagem nas cenas que ainda faltava rodar. Anseio pelo dia em que vou ver a nova loucura deste ex-Monty Python, que já nos deu filmes como "Delírio em Las Vegas", "12 Macacos", entre outros...

Os grandes derrotados terão sido "2012", que não obteve uma única nomeação, apesar da perfeição técnica; "The Lovely Bones" de Peter Jackson, que ele fez com muito amor e carinho a pensar nos oscares e apenas foi nomeado para a categoria de melhor actor secundário pela prestação do excelente Stanley Tucci no papel de psicopata que mata a protagonista que nos conta a sua história; "Transformers" e "Harry Potter", apenas uma nomeação cada um.

Queria ainda referir que apesar de James Horner (tal como em "Titanic") ter recebido uma nomeação pela sua excelente banda sonora para "Avatar", tenho muita pena que a cantora Leona Lewis não tenha também sido reconhecida pelo seu "I See You", tal como Céline Dion com "My Heart Will Go On". Mas se pensarmos bem na coisa, o mundo já se fartou da música da Céline Dion e o "I See You" da Leona Lewis é uma música bonita, mas da qual nos esquecemos facilmente...

Oscares 2010 - Nomeações

2010-02-02T14:44:00.000-08:00

Melhor Filme:
-An Education

-A Serious Man

-Avatar
-District 9
-Inglorious Basterds - Sacanas sem Lei
-Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire
-The Blind Side
-The Hurt Locker - Estado de Guerra
-Up
-Up in the Air - Nas Núvens
Melhor Filme de Animação
-Coraline
-Fantastic Mr. Fox
-The Princess and the Frog - A Princesa e o Sapo
-The Secret of Kells
-Up
Melhor Realização
-Avatar - James Cameron
-Inglorious Basterds - Quentin Tarantino
-Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire - Lee Daniels
-The Hurt Locker - Katherine Bigelow
-Up in the Air - Jason Reitman
Actor Principal
-Jeff Bridges (Crazy Heart)
-George Clooney (Up in the Air)
-Colin Firth (A Single Man)
-Morgan Freeman (Invictus)
-Jeremy Renner (The Hurt Locker)
Actriz Principal
-Sandra Bullock (The Blind Side)
-Helen Mirren (The Last Station)
-Carey Mulligan (An Education)
-Gabourey Sibide (Precious...)
-Meryl Streep (Julie and Julia)
Actor Secundário
-Matt Damon (Invictus)
-Woody Harrelson (The Messenger)
-Christopher Plummer (The Last Station)
-Christoph Waltz (Inglorious Basterds)
-Stanley Tucci (The Lovely Bones)
Actriz Secundária
-Mo'Nique (Precious...)
-Penélope Cruz (Nine)
-Vera Farmiga (Up in the Air)
-Anna Kendrick (Up in the Air)
-Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)
Melhor Argumento Original
-The Hurt Locker (Mark Boal)
-Inglorious Basterds (Quentin Tarantino)
-A Serious Man (Joel & Ethan Cohen)
-Up (Bob Peterson, Pete Docter e Tom MacCarthy)
-The Messenger (Alessandro Cammon, Oren Moverman)
Melhor Argumento Adaptado
-District 9 (Neill Blomkamp e Terry Tatcher)
-Up in the Air (Jason Reitman e Sheldon Turner)
-Precious... (Geoffrey Fletcher)
-An Education (Nick Hornby)
-In the Loop (Jessey Armstrong, SImon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche)
Direcção Artística
-Avatar
-The Imaginarium of Doctor Parnassus
-Sherlock Holmes
-The Young Victoria
-Nine
Guarda Roupa
-Bright Star
-Coco Before Channel
-Nine
-The Imaginarium of Doctor Parnassus
-The Young Victoria
Fotografia
-Avatar
-Harry Potter and the Half Blood Prince
-The Hurt Locker
-Inglourious Basterds
-The White Ribbon - O Laço Branco
Montagem
-Avatar
-District 9
-The Hurt Locker
-Inglourious Basterds
-Precious...
Maquilhagem
-Star Trek
-Il Divo
-The Young Victoria
Montagem de Som
-Star Trek
-Inglourious Basterds
-Avatar
-Up
-The Hurt Locker
Som
-Transformers - The Revenge of the Fallen
-Avatar
-Star Trek
-The Hurt Locker
-Inglourious Basterds
Efeitos Visuais
-Avatar
-Star Trek
-District 9
Curta-Metragem de Animação
-The French Roast
-Logorama
-A Matter of Loaf and Death
-The Lady and the Reapper (La Dama y La Muerte)
-Granny O'Grimm's Sleeping Beauty
Curta-Metragem de Imagem Real
-The Door
-Kavi
-Instead of Abracadabra
-Miracle Fish
-The New Tenants
Documentário (Longa-metragem)
-Burma VJ
-The Cove
-Food, Inc.
-The Most Dangerous Man in America: Daniel Hellsberg and the Pentagon Papers
-Which Way Home
Documentário (Curta-metragem)
-China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
-The Last Campaign of Governor Booth Gardner
-The Last Truck: Closing of a GM Plant
-Music by Prudence
-Rabbit à la Berlin
Melhor Filme de Língua Estrangeira
-The White Ribbon
-Un Prophète
-The Milk of Sorrow
-El Secreto de Sus Ojos
-Ajami
Música
- Nine - "Take it All"
-The Princess and the Frog - "Down in New Orleans"
-The Princess and the Frog - "Almost There"
-Crazy Heart - "The Weary Kind"
-Paris 36 - "Loin de Paname"

Banda Sonora

-Avatar - James Horner
-Fantastic Mr. Fox - Alexandre Desplat
-Sherlock Holmes - Hans Zimmer
-The Hurt Locker - Marco Beltrami e Buck Sanders
-Up - Michael Giaccino

Up in the air - Nas Nuvens

2010-01-26T14:56:00.000-08:00

Hoje, parece que tirei o dia, inconscientemente, para abraçar a doce melancolia, como se tivesse saudades dela... Comecei a manhã a estudar a razão por que o grupo sanguíneo (AB0, Rh) pode ser responsável pela morte de bebés ainda no útero da mãe ou por graves danos no seu desenvolvimento. Ao almoço, descobri que um dos meus filmes preferidos estava a dar na televisão e, sabendo que a melancolia vinha aí, deixei-me estar a vê-lo na mesma - "Antes do Anoitecer". É implacável. Atinge-me o nervo da melancolia sempre que o vejo. Depois fui para o estágio, cumprir a minha rotina rotineira e, finalmente, fui ver o filme sobre o qual venho falar, com dois grandes amigos meus, que mais cedo ou mais tarde deverão ler isto. Agradecido pelo bilhete, pela companhia e por serem vocês. E também tenho que agradecer a outra pessoa pelos 20 minutos de atraso com que entrei no cinema - a minha monitora - que o diabo a leve para o raio que a parta!

"Up in the Air" conta-nos a história de Ryan Bingham, um homem que ganha a vida a despedir pessoas em empresas por todo o país (EUA), quando os patrões são demasiado cobardes para o fazerem. George Clooney interpreta este homem com a maior das naturalidades. Parece um reflexo dele próprio, numa realidade alternativa, em que ganha a vida nesta profissão em vez de fazer filmes e promover Nespresso. Ryan adora esta vida. Desligado de tudo o que o prenda à terra, não é um homem de família, nem sequer tem casa. Passa a vida a viajar de avião, de cidade em cidade, a dormir em hoteis. É assim que tropeça em Alex Goran, uma mulher que parece o reverso feminino dele próprio, ganhando a vida a viajar. Obviamente, a relação entre ambos vai crescendo, deixando de ser uma coisa física, tornando-se lentamente algo mais sentimental, entrando em conflito com o ideal de vida desenraizada que Ryan adora e apregoa. Entretanto, com a chegada da jovem Natalie Keener à sua empresa, Ryan pode deixar de viajar, uma vez que esta acha que a melhor forma de reduzir os custos da empresa é acabando com as viagens de avião de todos os seus trabalhadores e começar a despedir as pessoas por video-conferência. Cabe a Ryan treiná-la para esta função e mostrar-lhe que a tarefa de dizer às pessoas que perderam o seu emprego não é tão fácil e mecânica como ela pensa. Todos reagem de forma diferente, e a forma como eles conseguem ultrapassar tudo isso depende da forma como Ryan e Natalie lhes dão a notícia.

Jason Reitman (que já venceu o globo de ouro pelo argumento deste filme e deverá repetir a façanha nos oscares) é um realizador que já não tem nada a provar ao mundo. Com "Thank you for Smoking", "Juno" (outro dos meus filmes preferidos) e este "Up in the Air" mostrou-nos que consegue retratar os temas mais sensíveis com humor e a devida sensibilidade sem ser melodramático e lamechas. Este homem não faz telenovelas. Mostra-nos vida. Todas as suas personagens são cheias dela. Movem-se com naturalidade. Nada parece forçado. E com a sua banda sonora, é como se estivessem a dançar. Adoro a forma como filma, os enquadramentos. Deixa as personagens respirar. Dá-lhes espaço. A câmara não as tenta comer vivas, apenas as observa.

Vera Farmiga interpreta a personagem de Alex, por quem a personagem de Clooney se apaixona. Esta é uma actriz espectacular, que eu adoro desde que a vi em "The Departed - Entre Inimigos". Vão por mim, com este papel e a forma como ela o conseguiu interpretar, tem uma longa carreira pela frente, ao lado das melhores da sua profissão. Pode muito bem ganhar uns prémios pelo caminho, como o provou a nomeação ao Globo de Ouro de melhor actriz (e quem sabe ao Oscar...). Anna Kendrick, que se tornou conhecida com os filmes da saga "Twilight", que interpreta Natalie em "Up in the air", nunca é ofuscada pelo protagonista, com quem contracena ao longo de todo o filme. É o retrato perfeito dos jovens adultos, actualmente, altamente inteligentes e formados academicamente, mas em colisão com o mundo, pela falta de experiência e pelo desmoronar das nossas expectativas. Jason Reitman trouxe-nos novamente os excelentes actores Jason Bateman ("Juno", "Hancock", "Arrested Development"), que interpreta o patrão de Ryan e Natalie; e J. K. Simmons ("Homem Aranha 1, 2, 3; "Juno"; "Burn After Reading"), como um dos muitos homens que perdem o emprego.Acrescento ainda que achei extremamente corajoso terem pedido a verdadeiros cidadãos desempregados para interpretarem o momento em que as suas personagens perdem o emprego. Não há uma única gota de representação nas caras daquelas pessoas. É impressionante pela coragem que elas tiveram, submetendo-se a reviver aquele momento, e pela de quem fez o filme e as convidou a participar. As músicas da banda sonora são perfeitas para o tom da história e a última canção a passar nos créditos finais... bem que merecia uma nomeaçãozita ao oscar de melhor música. Quando a ouvirem, perceberão porquê.
Fiquei melancólico porque Jason Reitman fez um excelente trabalho. Cada um de nós identifica-se com cada uma daquelas personagens. Com o solteirão bem-sucedido que se apaixona e apercebe-se da sua solidão. Com a jovem licenciada que tem o seu primeiro emprego e é confrontada com a realidade. Com a mulher que apenas procura um escape da realidade. E eu que, quando terminar o meu curso, corro o risco de fazer parte dos 50% de desempregados da Geração Zero, identifico-me com cada uma daquelas pessoas que de repente, sem aviso, se sentem completamente perdidas, sem saberem como manter as suas vidas a flutuar sobre a água.

Este é, sem dúvida alguma, um dos melhores filmes do ano. Não o percam.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_m-Da8Tz4_E

Cena do filme: http://www.youtube.com/watch?v=HXIbS1mVXUo&NR=1

Site Oficial (onde podem obter as músicas do filme): http://www.theupintheairmovie.com/

Nove - Nine

2010-01-24T07:14:00.000-08:00

Oi Pessoal!

Ando a tentar actualizar-me nos filmes que ultimamente têm assaltado os nossos cinemas e esta semana que agora terminou fui ver o último filme de Rob Marshall, vencedor do oscar de melhor filme e melhor realização por "Chicago" (algo que actualmente é considerado uma das maiores injustiças de sempre na atribuição destes cobiçados prémios) e também realizador do interessante "Memórias de uma Gueixa".

Este senhor tem muita habilidade no que diz respeito a abrilhantar as performances dos seus actores e, verdade seja dita, os seus filmes são extremamente agradáveis ao olho (algo que se deve agradecer mais ao director de fotografia do que ao realizador). Os cenários parecem tirados de postais turísticos, extremamente bem iluminados, coloridos e brilhantes, o guarda roupa é sempre deslumbrante e o elenco é composto maioritariamente por gente gira. "Nine" é o exemplo perfeito do que acabei de descrever. Raramente se encontra um filme tão bem filmado, com tantas actrizes lindíssimas (Oh, Meu Deus, até faz doer o coração ver sem poder tocar. LOL) e tudo tão bem filmado e iluminado. Dá realmente vontade de visitar Itália.

"Nine" é a história de um realizador italiano, Guido, interpretado por Daniel Day-Lewis ("Haverá Sangue", "O Meu Pé Esquerdo", "Em Nome do Pai", "Gangs de N.Y.", etc...), considerado o melhor artista cinematográfico deste país, que se encontra numa terrível crise pessoal e criativa, não conseguindo corresponder às expectativas que todos têm sobre ele, nem preparar um filme que deverá começar a filmar dentro de poucos dias. Ao longo do filme, percebemos que o seu problema principal, como o da maior parte dos homens à face da Terra, prende-se com o seu relacionamento com as mulheres. Vamos, portanto, ao longo do filme, conhecendo as mulheres da sua vida - a esposa, interpretada por Marion Cotillard ("La Vie en Rose" e "Inimigos Públicos"); a amante, interpretada pela Penélope Cruz ("Vicky Christina Barcelona", "Volver", "Vanilla Sky"/"Abre Los Ojos", ...); a mãe, Sophia Loren (eterna diva do cinema italiano, vencedora do oscar por "La Ciociara" em 1960); a musa dos seus filmes, Nicole Kidman (Moulin Rouge, As Horas, Austrália); a directora artística dos seus filmes e amiga, Judi Dench (vários "007" no papel de M, "Notes on a Scandal", "Pride and Prejudice", "Shakespeare in Love, ...); a atraente jornalista americana, Kate Hudson (maravilhosa em "Quase Famosos" e subvalorizada em montes de comédias românticas...) e, finalmente, a rapariga que o despertou para as maravilhas do sexo oposto, Fergie (vocalista dos Black Eyed Peas, já tendo participado em "Poseidon").

Pois, muito bem, uma história destas, bem contada, podia dar um grande filme. Nem que fosse uma grande comédia. Contudo, Rob Marshall concentrou-se tanto em fazer um filme bonito com gente bonita, que se esqueceu que estava a contar uma história. A verdade é que as cenas musicais interrompem o fio narrativo, em vez de contribuirem para acção. Sempre que alguém canta, a acção pára e temos cinco o mais minutos de música e dança. Eu não sou um apreciador do "Chicago", mas pelo menos, nesse filme, a música fazia parte da acção. Neste, as cenas musicais apenas servem para representar os sentimentos de cada personagem e a natureza das suas relações interpessoais. Não há uma boa articulação entre as cenas que se dizem "reais" e as "musicais", tornando este filme pobre, com um argumento fraco. Como se perde metade do filme a cantar músicas, algumas delas excessivamente longas, com estrofes que se repetem interminavelmente, as personagens nunca chegam a desenvolver-se o suficiente, nunca se diz o que há para dizer, nunca se faz o que há a fazer.

Seja como for, os actores são, todos eles, espectaculares, sem excepção. Marion Cotillard arrasa com tudo na sua segunda sequência musical "Take it all" e consegue exprimir todo um enorme rol de emoções enquanto canta, de acordo com a sua personagem, o que não é para todos! Nicole Kidman continua lindíssima, mas está subaproveitada, aparecendo só lá para o final. Penélope tem aqui um papel diferente do habitual, sendo uma mulher casada, mas apaixonada por Guido, que não deve muito à inteligência. A sua sequência musical "A Call from the Vatican" é extremamente sensual (e sexual), mas perde-se por ser tão longa. Talvez a mais sexy de todas tenha sido Kate Hudson com o seu "Cinema Italiano" em que canta e dança com uma energia avassaladora e consegue contagiar todos os espectadores com o seu cabelo louro esvoaçante. As veteranas Sophia Loren e Judi Dench são as que cujas sequências musicais menos marcam, possuindo, no entanto, um forte peso dramático no filme. Daniel Day-Lewis é, como em todos os seus filmes, perfeito para este papel, encarnando verdadeiramente a sua personagem. Só é pena que a personagem não seja perfeita para o talento dele... Finalmente, termino com a assombrosa Fergie! Meu Deus, que mulher! LOL. Para mim, a cena em que aparece é a melhor do filme e possui toda a energia e o verdadeiro espírito italiano que o filme pede e não tem. Fergie canta "Be Italian" com uma voz que nunca se ouviu nas músicas dos Black Eyed Peas e tem uma presença carnal naquele palco que nos faz perceber a importância que ela teve na vida de Guido, sendo ele ainda uma criança quando a conheceu. Verdadeiramente poderosa! Pode aparecer em mais filmes se representar sempre assim!

Vejam o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=MJpwwdOomtY

E a cena "Be Italian" interpretado pela Fergie: http://www.youtube.com/watch?v=H5bbuXndMW4&NR=1&feature=fvwp

POMPEII - Um romance... Um filme?

2010-01-20T13:02:00.000-08:00

Aproveito para vos falar do último livro que acabei de ler. Não digo o último livro que li, porque tenho o estranho de começar vários livros e de os intercalar ao mesmo tempo... Enfim, uma barafunda. Neste momento, tenho "Moby Dick" do grande Hermann Melville (uma obra de peso, com um certo grau de dificuldade na sua leitura...) e "O Quase Fim do Mundo" de Pepetella (ainda só li as primeiras vinte páginas, mas começa muito bem).

Portanto, o livro de que vos vou falar é "POMPEII" de Robert Harris. Esta é a história do jovem engenheiro Marcus Attilius Primus, que é incubido de ir a Pompeia descobrir o que é que está a impedir a água de correr pelo aqueduto "Aqua Augusta" por várias cidades, incluindo aquela em que está colocado. A história passa-se nos dias anteriores à erupção do monte Vesúvio, em 24 de Agosto de 79, ano em que nenhum romano imaginava que aquela oponente montanha era de facto um vulcão prestes a rebentar. O que torna esta história interessante é a forma como tudo nos é apresentado. Passo a explicar.

Robert Harris é um jornalista e, como tal, fez uma extensa pesquisa para escrever esta incrível história com a maior credibilidade e realismo. Do início ao fim do livro, sabemos o que vai acontecer e o autor espicaça-nos os nervos narrando-nos a história de personagens fictícias (à excepção do grande Plínio) que não fazem ideia do perigo que estão a correr. Ao contrário do que eu penso dos livros de José Rodrigues dos Santos, o livro tem um ritmo regular e intenso e as personagens são interessantes e prendem-nos à história. Sinceramente, não me interessa se o Professor Tomás Noronha pode ser abatido a tiro. Porém, quando estava a ler POMPEII, quase rangia os dentes temendo o que podia acontecer a Attilius, se ia sobreviver à erupção, se ia ser um mártir ou um herói, se seria capaz de salvar Corelia ou se morreriam ambos, sendo encontrados no século XX enterrados sob as cinzas. Todo tipo de hipóteses ameaçadoras passavam pela minha cabeça, enquanto esfolheava as páginas insanamente. O final não é tão previsível como podem pensar, mas isso deixo ao critério de cada leitor.

O autor escreveu também a adaptação cinematográfica deste livro e ofereceu-a ao espectacular realizador Roman Polansky (vencedor do Oscar por "O Pianista), que recentemente esteve envolvido em polémica quando foi preso na Suíça por ter supostamente abusado de uma menor em 1977, depois da sua mulher grávida, a estrela de cinema Sharon Tate, ter sido brutalmente assassinada pelo clã diabólico liderado por Charles Branson, em Agosto de 1969, enquanto Roman estava ocupado a filmar o "diabólico" "Rosemary's Baby". A vida deste homem também dava um filme tão perturbado e aterrador como os seus próprios filmes... Continuando! Roman Polansky adorou o guião de Pompeia e meteu logo mãos à obra para o levar à grande tela. Como nunca mais regressou aos EUA desde que foi acusado de abuso sexual, também este filme seria rodado na Europa, mais especificamente na Espanha, e custaria cerca de 100 milhões de dólares, transformando-se na produção europeia mais cara de sempre. Até havia rumores de que Orlando Bloom interpretaria Attilius e Scarlett Johanson seria Corelia. Todavia, apareceu a greve dos actores e desistiram do filme. E o guião de POMPEII foi para a gaveta e Roman Polansky, que tinha gostado tanto de trabalhar com Robert Harris, decidiu adaptar outro livro deste escritor "The Ghost", chamando ao filme "The Ghost Writer". Tudo bem até ao momento em que Roman Polansky foi preso em Setembro de 2009 e as filmagens, que contam com Pierce Brosnan e Kim Catrall, tiveram que se adiadas por tempo indefinido.

E pronto! POMPEII daria um excelente filme nas mãos destes dois senhores. Não o duvido. Eu comprei o livro sem saber nada sobre ele. Apenas que se tratava de uma história sobre a erupção do Vesúvio e a destruição de Pompeia. Por mero acaso, comprei por 5 euros um óptimo livro que se lê de um fôlego, aborda temáticas como a escravatura, a homossexualidade, o extremismo religioso, uma deliciosa analogia entre o majestoso Império Romano e os actuais EUA, ambos tão grandiosos e ignorantes do perigo até ao momento em que ele lhes bate à porta, e tantas coisas sobre os romanos daquela época que nós nem imaginávamos, com uma grande credibilidade e uma história verdadeiramente coesa e empolgante. Não se limita a ser a simples história de uma catástrofe! Nem sequer é um dramalhão melodramático! Tem sumo! Enquanto o lia não conseguia deixar de pensar que daria um excelente filme. E quando decidi pesquisar mais coisas sobre o escritor, para ficar a conhecer a sua reputação e outros livros dele, descubro que este foi um dos muitos romances que Quase se transformaram em filmes... Pode ser que um dia Roman Polansky volte a tirar o guião da gaveta e lhe limpe o pó. E pode ser que o Orlando e a Scarlett ainda sejam interessantes e continuem interessados em andar de túnica e sandálias. Que grande filme vai ser! Há-de ser, com certeza!

Great Expectations - Creation!

2010-01-20T11:43:00.001-08:00

Pessoal! Eis que apareceu um filme que me meteu a saltar da cadeira e a ansiar pela oportunidade de o ver no cinema (algo que não tenho feito desde Avatar... não por não crer, apenas porque as coisas não estão de feição... Mas pode ser que amanhã vá ver o Nine e tratarei de dar a minha opinião o mais depressa possível!)

Jon Amiel regressou com um grande filme e vontade de dar que falar. Este é um realizador britânico bastante bom, que fez filmes como "The Core-Detonação" com a maravilhosa Hillary Swank, e os geniais Stanley Tucci e Aaron Eckhart (este filme foi um fracasso... o que é uma pena. Até é bom), "Entrapment - A Armadilha" (1999) com uma lindíssima Catherine Zeta-Jones a tornar-se uma estrela e o veterano Sean Connery de quem temos tantas saudades; e "Copycat" (1995) um thriller claustrofóbico e intenso com Sigourney Weaver como uma psicóloga especialista em psicopatas, que sofre de agorafobia (medo do exterior... não consegue sair de casa) após ter sido atacada por um dos seus objectos de estudo.

O filme de que vos falo chama-se Creation e trata precisamente da história de Charles Darwin e como ele chegou à Teoria da Evolução e todos os conflitos interiores (e exteriores) que tais ideias provocaram na sua mente e em todo o mundo. O protagonista, no papel de Darwin, é Paul Bettany (o albino que viram em O Código DaVinci) que depois de ter conhecido a sua esposa em "Uma Mente Brilhante" volta a contracenar com ela neste filme. Estamos a falar da igualmente brilhante Jennifer Connelly(vencedora do Oscar pelo filme anteriormente referido).

Assim, deixo-vos o link para o trailer deste filme que promete ser um regalo para todos os amantes da cîência e da natureza:

http://www.youtube.com/watch?v=l3VOa2F_BzM

Avatar - Billion Dollar Baby 2 - The Monster is Rising!

2010-01-16T15:12:00.000-08:00

Bem, pessoal. O meu último post já está desactualizado. É oficial: Avatar já derrutou toda a concorrência e aproxima-se cada vez mais de Titanic. A nível mundial já ultrapassou os 1400 milhões de dólares, acercando-se dos 1800 milhões atingidos por Titanic. É obvio que há 12 anos atrás os bilhetes eram mais baratos e não se pagavam óculos 3D, mas na altura, os filmes também não eram tão caros. Titanic também foi o mais caro da sua época e Avatar custou provavelmente o dobro ou mais (não se conhecem os valores de produção deste filme, variando entre os 25o e os 500 milhões, conforme as fontes).

Além disso, o argumento do filme foi publicado na Internet! O guião escrito por James Cameron está assim à disposição de todos, cheio de cenas que nem aparecem no filme, começando logo por uma cena inicial, diferente daquela a que tivemos acesso nos cinemas, mas que provavelmente poderemos ver em DVD, e uma cena de sexo entre os dois protagonistas, que também foi cortada do filme, permitindo que aquele momento fosse mais íntimo para as duas personagens, uma vez que a polémica à volta de tal momento entre duas criaturas extraterrestres provocaria uma polémica que desviaria a atenção dos espectadores da história.
Além disso, tal como acontece em todos os filmes que atingem valores recordes de bilheteira, os boatos e polémicas à volta do filme multiplicam-se. Enquanto que The Dark Knight - O Cavaleiro das Trevas era criticado por se aproveitar da morte de Heath Ledger para o atingir o sucesso (apesar de hoje já toda a gente estar de acordo que o filme é bom por mérito próprio), Titanic por desonrar a memória de algumas das personagens reais do filme (como a do capitão) e pelo grito de vitória de James Cameron quando recebeu o Oscar "I'm the king of the world", imitando a personagem de Leonardo DiCaprio no filme, os filmes d'O Senhor dos Anéis por transformarem a visão de J. R. R. Tolkien numa amálgama de efeitos-especiais, Avatar é acusado de plágio por todo o mundo, de fazer mal às crianças por causa da tecnologia 3D e à violência visual de certas imagens (algumas criaturas são realmente assustadoras e a batalha é brutal), e... oiçam o rufar dos tambores... de causar depressão e ideias suicidas nos seus espectadores.

Pois eu digo-vos que não podia sair mais satisfeito e bem-disposto deste filme. Claro que quem diz que ficou deprimido, o explicou por desejar intensamente viver num mundo como Pandora, visto que a realidade parece muito menos brilhante do que aquele mundo que vemos no écrã. E quem se quis suicidar, era por achar que seria a única forma de re-acordar num mundo completamente novo, como o de Avatar. Ora, como dizia o outro, não existe má publicidade. Tudo é desculpa para se falar de um bom filme e enquanto ninguém se esquecer dele, há-de haver público a encher as salas. Agora, sejamos razoáveis - James Cameron não tem culpa que pessoas que claramente sofrem de distúrbios mentais vejam o filme e queiram habitar nele. O que eu não vejo é esse pessoal a viajar para a Amazónia ou para Costa Rica, onde o habitat é o mais semelhante que há na Terra com o que vemos no filme. Se queriam tanto ir viver lá, sempre podiam ir para as selvas que nós temos no nosso planeta. Porém, toda a gente sabe que lá não teriam o conforto das cadeiras de cinema e um balde de pipocas no colo.

Vão ver o filme, que é bom, e tenham acesso ao que Cameron vos quis dar - uma experiência incrivelmente realista num planeta inexistente e uma história cheia de emoção - "pelo preço de um bilhete de cinema". Nós próprios somos os avatares do filme: entramos dentro do filme, sem corrermos risco de vida.

Avatar - Billion Dollar Baby!

2010-01-04T15:11:00.000-08:00

Caríssimos fãs do último filme de James Cameron, é com enorme agrado que informo que em apenas 3 semanas, Avatar alcançou os mil milhões de dólares a nível mundial, tornando-se o quarto filme mais visto de sempre, de acordo com a sua produtora, a 20th Century Fox.

Atrás deste filme estão "Titanic" (1800 milhões), "O Senhor dos Anéis - O Regresso do Rei" (1120 milhões) e "Piratas das Caraíbas - O Cofre do Homem Morto" (1070 milhões).

Poderá ser possível que se torne o mais visto de sempre, destronando a anterior jóia de James Cameron (Titanic)? E será isso um bom pronúncio para os Oscares, tendo em conta que Titanic arrecadou 11 galardões, de entre 14 nomeações? Esperemos para ver! hihihihi

Avatar

2010-01-02T10:49:00.000-08:00

James Cameron é um génio! Ontem, fui ver o filme no Cinemacity de Leiria, uma vez que não me dava jeito ir a Lisboa para o poder ver em 3D, como o realizador deste filme pretende que ele seja visto e experienciado pelo público. Está na hora de expandir esta tecnologia por todo o país de uma forma mais abrangente, se faz favor!

Deixem-me fazer-vos um roteiro da viagem. Antes do filme começar, e após visionarmos o trailer do novo filme de Sherlock Holmes, realizado por Guy Ritchie (o ex da Madonna) e protagonizado por Robert Downey Jr. e Jude Law, tivemos direito a uma experiência sensorial promovida pela Vodafone. Aparece uma mensagem no ecran que nos pede que fechemos os olhos e, através do som, somos levados numa viagem de avião, até um desastroso acidente, pelo mar e por uma ilha... Tudo arrepiantemente credível. Até que se ouve a voz de alguém e somos obrigados a regressar à realidade. Ou não! Porque logo a seguir colocamos os óculos (que somos obrigados a limpar à camisa por estarem cheios de dedadas) e o filme começa.

Conhecemos o ex-marine Jake Sully, preso a uma cadeira de rodas e conhecemos o planeta Pandora, cuja beleza visual, repleta de florestas luxuriosas e plantas e seres nunca antes vistos. Ficamos a saber que os humanos pretendem explorar os recursos naturais daquele planeta, algo que entra em conflito com os Na'vi, que vivem em harmonia com a natureza. Ficamos a conhecer as experiências científicas, em que se usam Avatares para explorar aquele novo mundo e conhecer a cultura dos Na'vi.

A beleza dos cenários é deslumbrante. Todas as plantas são incrivelmente realistas. Graças ao 3D entramos naquele enorme mundo de cascatas e desfiladeiros e montanhas suspensas. Ficamos imersos e presos àquele grandioso mundo, que os humanos querem explorar implacavelmente. OS Na'vi, também eles tão realistas e expressivos quanto os actores por detrás deles, são criaturas humanóides de três metros de altura e azuis. James Cameron e a sua equipa fizeram um trabalho irrepreensível ao criarem uma cultura primitiva, inspirada nas de tribos actuais que existem escondidas nas florestas tropicais de todo o nosso planeta. Inventaram uma nova linguagem para eles, deram-lhes rituais, canções, pinturas, vestuário, armas, tudo!

Da mesma forma de Jake Sully se vais apaixonando por aquele planeta e aquela tribo e adquirindo a sua sabedoria e conhecimentos, também nós nos apaixonamos por eles. Ficamos emocionados perante as aventuras dos protagonistas, o desenvolvimento do romance entre Jake e Neytiri e as injustiças e atrocidades que são cometidas pelos da nossa espécie.

James Cameron, há 15 anos atrás, quando ainda mal se falava do aquecimento global, George W. Bush ainda não governava os EUA, ninguém conhecia a Al-Qaeda e não se previa nenhuma (nova) Guerra do Iraque, foi um visionário. Ele pegou nos pecados cometidos pelo homem no passado, durante os Descobrimentos, com o total desrespeito pela natureza e o desprezo pelas tradições das tribos autóctones, e escreveu um épico, como alerta para a humanidade. Nós já cometemos estes erros e continuamos a repeti-los, uma e outra vez! A história passa-se num futuro em que já esmifrámos o nosso planeta até ao tutano e continuamos a fazer a mesma merda, mas noutro planeta. Por isto, eu aplaudo James Cameron pela tentativa que faz por nos dar umas estaladas e nos tentar abrir os olhos.

É claro que, ao longo do filme, nos vamos apercebendo de inúmeras referências a outras histórias e a outros filmes, desde "Danças com Lobos", "Pocahontas" até "Alien". Contudo, a criatividade está lá! Nunca se viu nada assim! É uma experiência avassaladora, muito bem sustentada por um argumento muito bem escrito; personagens credíveis e carismáticas, interpretadas por óptimos actores; cenários majestosos; efeitos especiais topo de gama e uma história envolvente.

Não sei como fazem isto em Hollywood, mas 2009 foi um ano em que cada filme conseguiu superar os anteriores em termos de tecnologia. E terminou em grande com Avatar, que rebentou com a escala e representa uma revolução na experiência de ver filmes no cinema. «Nada será como antes...»

James Cameron pode voltar a gritar que é o rei do mundo (do cinema). Ninguém faz filmes como ele.

Quem quiser ler mais sobre este filme, veja: http://joelpearsmoviesandshits.blogspot.com/2009/12/great-expectations-avatar.html

http://joelpearsmoviesandshits.blogspot.com/2009/07/great-expectations-avatar.html

Porém, não percam tempo. Têm aqui um dos melhores filmes da primeira década do século XXI. Vão ao cinema e, se puderem, gastem mais um euro ou dois e vejam o filme em 3D.

Visitem também o site oficial: http://www.avatarmovie.com/

2010! Happy New Year!

2010-01-02T09:58:00.000-08:00

Rent - Seasons of Love

Five hundrend twenty five thousand

six hundred minutes

Five hundrend twenty five thousand

moments so dear

Five hundrend twenty five thousand

six hundred minutes

How do you measure,

measure a year

In daylight, in sunsets, in midnights,

in cups of coffee, In inches, in miles

in laughter in strife,

In Five hundrend twenty five thousand

six hundred minutes

How do you measure a year in the life

(chorus)

How about Love

how about love

measure in love

seasons of love

Five hundrend twenty five thousand

six hundred minutes

Five hundrend twenty five thousand

journeys to plan

Five hundrend twenty five thousand

six hundred minutes

how do you measure the life of a woman

or a man

In truth that she learned

or in times that he cried

In the bridges he burned

or the way that she died

Its time now to sing out

though the story never ends

lets celebrate remember a year

in the life of friends

(chorus)

Vejam o trailer do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=j9uVbXVmXp4

Vejam as gravações da canção nos bastidores:

http://www.youtube.com/watch?v=MHTqm4wEHJw

Que o 2010 possa ser medido em amor. Façam por isso!

Alvin and the Chipmunks - The Squeakquel / Alvin e os Esquilos 2

2010-01-02T08:50:00.000-08:00

Em primeiro lugar, Bom Ano Novo para toda a gente! Que seja um ano melhor que os precedentes, em todos os aspectos.

Na semana passada, fui ver o Alvin e os Esquilos 2 com um grupo de amigos, o meu irmão mais novo e o meu primo e devo confessar que superou as minhas espectativas (o que não é nenhum milagre de Natal, LOL). Já tinha visto o primeiro filme. Sou um fan confesso do actor "principal" (as aspas foram colocadas, porque os verdadeiros protagonistas são os esquilos digitais) Jason Lee que apareceu em "Quase Famosos" e "Vanilla Sky", ambos de Cameron Crowe, e protagonizou o delirante "My Name is Earl". Este filme contava a história de uns esquilos falantes com um dom especial para a música e muita energia que faziam a vida negra a Dave, que os adoptou como família. Nesta sequela, em que as criaturinhas já têm uma carreira bem cimentada e não temem que Dave os abandone, os esquilos têm que ir viver com uma tia de Dave, após um acidente em que ele ficou interrrrnado num hospital parrrisiense (quem tiverrr visto o filme dobrrado parra porrtuguês vai perrceberr a repetição dos R's). A tia Jackie é interpretada por Kathryn Joosten, a idosa vizinha das Donas de Casa Desesperadas. No entanto, ela aparece pouco, porque também ela tem um infeliz acidente que a deixa internada num hospital e quem cuida dos esquilos é o outro sobrinho Toby, interpretado por Zachary Levi, o qual vive na casa da tia até encontrar algum talento e começar a trabalhar, passando o tempo entre comer e dormir a jogar X-Box.

Não podem estar à espera de ver um grande filme, se o forem ver. É para crianças e para adultos sem medo de contactarem com o seu lado mais simples e infantil. Todos os outros correm o risco de ficarem tão ofendidos que tenham que sair da sala de cinema para não começarem aos gritos. Mas isso também caracterizava o primeiro filme! Portanto, se gostou do primeiro filme, também pode ficar agradavelmente satisfeito com o segundo. Se não, nada feito.

O mau de serviço do primeiro filme, o agente musical sem escrúpulos interpretado por David Cross, volta a aparecer e é, novamente, na minha opinião, o pior do filme. É um actor de comédia, sem piada! Pode ter arrancado algumas gargalhadas ao público quando apareceu em Scary Movie 2, mas de resto é apenas um gajo esquisito, com uma cara feiosa, foleiro e histérico. Nem a roubar um bolinho a uma ratazana ou a cantar All the Single Ladies da Beyoncé conseguiu ter grande piada. Nem os miudinhos na sala ficaram convencidos com a perversidade daquele vilão.

Seja como for, os esquilos são espectaculares, o argumento é ainda mais divertido do que o do primeiro filme, com uma sucessão de piadas delirante do início ao fim do filme. Temos direito a umas Esquiletes, por quem os nossos protagonistas se apaixonam, que são basicamente o reflexo feminino de cada um dos nossos protagonistas peludos. As músicas são recentes e enérgicas e cativam todos os que gostarem de as ouvir com vozes de hélio. Hilariante e muito mais enérgico, este filme é, para mim, uma sequela satisfatória. Só é uma pena a falta de originalidade e o vilão, que atiram este filme para a mediocridade dos filmes para crianças.

Aconselho-o apenas a todos os que querem fazer rir as crianças e desejam aprender a rir como elas. Mas para isso também não há nada como um bom filme da Pixar, mas esses só os há uma vez por ano...

Divirtam-se!
Site oficial do filme: http://www.chipmunks.com/#home

Great Expectations - Avatar

2009-12-13T08:24:00.000-08:00

James Cameron é um homem que não tem uma filmografia muito extensa, tendo realizado apenas oito filmes e dois documentários em toda a sua carreira, mas ficou para sempre na história do cinema, assim como cada um dos filmes que fez. Apesar de dizer que não pensa de forma hollywoodesca e ser canadiano, não se preocupando em ter sucesso comercial, todos os seus filmes foram grandes êxitos de crítica e bilheteira. O Titanic continua imbatível no topo, passados 12 anos desde que foi feito. 14 nomeações, 11 oscares, e o maior sucesso de bilheteira de todos os tempos. Desde esse filme que James Cameron se tinha dedicado apenas a explorar o fundo dos oceanos, fazendo dois documentários para poder financiar as expedições. O mundo implorava que ele voltasse a fazer algum filme. Afinal de contas, foi ele quem fez os primeiros dois Exterminadores Implacáveis, O Abismo, Aliens: O Reencontro Final e A Verdade da Mentira. Talvez o facto de apenas ter feito estes filmes, e do intervalo de tempo entre eles ser tão grande, seja explicado pela sua mania da perfeição. Tudo passa pelas suas mãos, desde o guião, realização, produção e montagem. Não há nada que ele não controle. Repete as cenas até 40 vezes se for necessário, sendo que a rodagem dos seus filmes é sempre bastante longa.

Escreveu Avatar em 1995 e após realizar Titanic tentou saber se era possível realizar esse filme. Não. O mundo e a tecnologia ainda não estavam preparados para um filme tão inovador. Eis que já em pleno século XXI ele vê um certo Gollum num filme chamado O Senhor dos Anéis e pergunta-se se já pode retirar o guião de Avatar da gaveta. Foi necessário criar nova tecnologia, a mais avançada de sempre, com uma nova câmara de alta definição e novos aparelhos para as cenas de motion capture (em que se capta o movimento dos actores e se integra nas suas personagens digitais) e 4 anos para concretizar este sonho. Prevê-se uma revolução da experiência de ver filmes, prometendo uma imersão total do espectador na acção através do 3D.

A história dificilmente podia ser mais irreverente (principalmente se tivermos em conta que foi inventada há já 15 anos). Sam Worthington (Exterminador Implacável: A Salvação) interpreta um ex-marine que ficou paralítico em combate e tem uma nova oportunidade de voltar a andar e a servir o seu país, quando o convidam a experimentar um Avatar para visitar um novo planeta. Um avatar é um "traje biotecnológico onde se mistura o seu ADN com o da raça extraterrestre que povoa esse mundo. O seu objectivo é comunicar com essa civilização", como o actor explica à Premiére, de forma a que os seres humanos consigam explorar os recursos naturais desse planeta. Acontece que esta espécie vive em harmonia com a natureza, pelo que a introsão devastadora do ser humano tem que ser travada a qualquer custo. Começa então uma batalha entre os habitantes nativos de Pandora (o planeta) e os seres invasores (os humanos). Jake, o protagonista, que aprendeu a forma de viver e os costumes dos Na'vi (os nativos) com a ajuda de Neytiri (interpretada pela belíssima Zoe Saldana que vimos nos Piratas das Caraíbas e em Star Trek), por quem se apaixona, tem então que decidir de que lado da batalha está.

Além destes actores, temos Sigourney Weaver, a cientista que inventa os avatares e "acredita que a ciência pode salvar o planeta Pandora" (pensem no mito da caixa de Pandora, se faz favor); Stephen Lang (Inimigos Públicos), o coronel que comanda a invasão do planeta; Giovanni Ribisi (Inimigos Públicos, 60 Segundos), o homem que quer explorar os recursos naturais de Pandora a todo o custo; e Michelle Rodriguez (Velocidade Furiosa), militar e amiga da personagem de Sam Worthington. Não devia mencionar Joel David Moore, porque além de ter o meu nome, participou num dos piores filmes de sempre: "The Hottie and The Nottie", ou "A Bela e a Feia", com Paris Hilton. Não percebo como é que se salta desse exterco para uma das maiores produções do ano...

Quinta-feira, vamos ser invadidos por Avatar nas nossas salas de cinema. Não vou poder assistir à sua estreia, mas mal posso esperar por abalar os meus alicerces com um filme que promete ser uma experiência inesquecível.

Assistam a este vídeo no Youtube, para terem noção do trabalhão que este filme deu: http://www.youtube.com/watch?v=L6JXUoWeZ7Q

Vejam também a reacção dos críticos que tiveram o privilégio de assistir à ante-estreia em Londres na passada quinta-feira: http://ipsilon.publico.pt/cinema/texto.aspx?id=247142

Curtas-Metragens - Grandes Obras

2009-12-05T11:07:00.000-08:00

As curtas-metragens, forma de cinema tão ignorada, são muitas vezes verdadeiras obras de arte. Preciosidades, é com elas que se formam todos os artistas da sétima arte. Eu próprio já fiz umas quantas, procurando o meu próprio estilo, aprendendo e imitando, não o nego. Vou encontrando pequenas noances nos meus filmes preferidos, que gosto de recriar para contar as minhas próprias histórias. Vou encontrando também novos ângulos e conhecendo as dificuldades, as limitações. Vou descobrindo truques, com os quais consigo criar e dar vida a tantas fantasias e abstracções. Transformo a minha imaginação e sonhos em realidades.

As curtas-metragens, como obras de arte e ferramentas de aprendizagem que são, são também vencedoras de prémios (inclusivé Oscars) e dão notoriedade a futuros grandes realizadores e actores.

As curtas-metragens, são como os contos. Há pequenas histórias que só por serem transformadas em romances, perdem metade da sua beleza. Não devem ser prolongadas mais do que aquilo que são. São belas pela sua simplicidade. Ou deslumbrantes pela forma como têm tanto condensado em tão pouco tempo. São exercícios de liberdade, em que o artista pode fazer o que quer sem ter que se preocupar em como vender o seu produto. É fruto do nosso egocentrismo. Fazemo-las como nós gostaríamos de as ver, para agradar a nós próprios, namorando o nosso próprio úmbigo. Podem emocionar, surpreender, divertir, confundir, chocar.

Gosto de as ver. Mas são tão pouco divulgadas, a maioria delas, que só se encontram em certos círculos mais restritos.

Eis que aparece uma nova ferramenta, muito útil, que nos fornece um acesso a um conjunto de obras tão mais vasto. A Internet e o Youtube (em concreto), apesar dos seus inúmeros defeitos, tem esta qualidade. Acesso.

Deixo-vos aqui um conjunto de grandes obras que eu muito aprecio... Tendo participado nalgumas delas... Falando de namorar com o úmbigo...

INSiDE: http://www.youtube.com/watch?v=OjTOs1L3SBg&feature=related

THE BLACK HOLE: http://www.youtube.com/watch?v=3Un20p1NGuw&feature=related

REACH: http://www.youtube.com/watch?v=tzg2jjH2z8E&feature=SeriesPlayList&p=BF3290798C243409

SEBASTIAN'S VOODOO: http://www.youtube.com/watch?v=2ePWK0qfisE&feature=SeriesPlayList&p=BF3290798C243409

FINITE: http://www.youtube.com/watch?v=b6VTsuoBk3M

PLEASE: http://www.youtube.com/watch?v=AiCw8V_pF9o

SNAP: http://www.youtube.com/watch?v=NmxX2r-uD8I

THE DANISH POET: http://www.youtube.com/watch?v=iTef0HWbW_M

DREAM WORLD: http://www.youtube.com/watch?v=btduqpMEJcA

ITALIAN SPIDERMAN:http://www.youtube.com/watch?v=UhHhXukovMU

Lost? (Coldplay Video Competition)

Sociologia da Saúde - Desigualdades Sociais face à Saúde: http://www.youtube.com/watch?v=2LEAFGDSWV4

Blair Bitch - As Desventuras de Vagina Girl

E a fotografia que podem ver no topo deste post foi tirada durante as filmagens da minha última curta, a qual ainda está em pós-produção... Desejem-me sorte...

Surrogates - Os Substitutos

2009-12-05T10:06:00.000-08:00

A primeira coisa em que penso quando oiço o título português deste filme é na música de uns desenhos animados da Disney que também se chama "Os Substitutos" (em Portugal e no Brasil). Infelizmente, chama-se "The Replacements" nos países anglosaxónicos, pelo que a associação só tem lógica em Portugal.

http://www.youtube.com/watch?v=PbMV4HiQHRI

"Os Substitutos" é um filme de ficção-científica, protagonizado pelo veterano Bruce Willis e realizado pelo medíocre realizador de "Exterminador Implacável 3 - A Ascenção das Máquinas" (o pior filme da saga e o último em que Schwarzenneger participou), Jonathan Mostow. Willis demonstra neste filme a sua qualidade enquanto actor e não como estrela de acção. A idade dele já pesa, algo que torna este filme ainda melhor. Pena não se dedicar a mais papéis dramáticos como nos filmes de M. Night Shyamallan ("O Sexto Sentido" e "The Unbreakable - O Protegido"). Quem sabe... Ambos estão a precisar de um empurrão nas suas carreiras. Talvez uma nova parceria entre eles fosse benéfica. O público agradecia. Deixo aqui o mote.

Este filme faz lembrar o filme "I, Robot", de Alex Proyas (um realizador que considero um artista, apesar de "Knowing - Sinais do Futuro" - http://joelpearsmoviesandshits.blogspot.com/2009/05/knowing-sinais-do-futuro.html) protagonizado por Will Smith, em 2004. Não só por serem ambos filmes de ficção-científica com robots, mas pela vertente filosófica que ambos têm (o melhor destes filmes) e por serem ambos policiais carregados de suspense, o que os torna absolutamente hipnotizantes. Para acentuar ainda mais as parecenças dos dois filmes, o actor que interpreta o criador dos robots de "I, Robot" e o criador dos Substitutos (Surrogates) é o mesmo - James Cromwell, um óptimo actor que também podemos ver na série "Sete Palmos de Terra - Six Feet Under", e mais conhecido por ser o dono de "Um Porquinho Chamado Babe". Ehehehe.

Numa sociedade em que cada vez mais as pessoas desejam ser perfeitas e belas para sempre, satisfazendo os sete pecados mortais sem consequências, os Substitutos seriam a invenção perfeita. Todas as pessoas podem correr riscos sem sairem da segurança do seu quarto. Ligados "telepaticamente" ao seu substituto, têm todo o tipo de sensações e sentimentos como se estivessem realmente a caminhar pela cidade, a trabalhar, a fazer sexo com quem quisessem, a atirarem-se de edifícios, sem morrerem, sem apanharem doenças, sem sentirem dor... No entanto, existe sempre quem compreenda que as pessoas estão na verdade a viver uma mentira. As pessoas fechadas nos quartos são feias, doentes, incapacitadas... frágeis! E estão viciadas numa vida que não é a sua.

Subitamente, ocorre um crime inimaginável. Alguém conseguiu matar duas pessoas, matando os seus substitutos, quando a empresa que os fabrica afirmava que tal seria absolutamente impossível. Destruir um substituto nunca poria em risco a vida dos seus utilizadores. Bruce Willis é o inspector que vai investigar quem conseguiu cometer tal crime, como e porquê.

Este não é um vulgar filme de acção. As cenas de acção até são poucas e servem apenas para contar a história. O argumento explora a fragilidade do ser humano, as suas fraquezas, o que o leva a desejar ser perfeito e imune, a sua tendência para o vício... As personagens têm uma profundidade dramática superior ao que é habitual em filmes deste género. Superior até ao que vimos em "I, Robot". A personagem de Bruce Willis assenta-lhe que nem uma luva, aproveitando-se das dores da sua idade e da sua maturidade. É como um bom vinho (diz quem é apreciador). LOL

No entanto, é um filme com alguns buracos narrativos... Como é que é possível matar alguém com uma arma que "dispara" um vírus informático contra os substitutos. Percebo a parte em que o substituto morre. Mas não percebo como é que um vírus informático rebenta com o cérebro de uma pessoa. Além disso, os substitutos serem um sucesso tão grande como o filme tenta levar a crer, também não convence muita gente. É verdade que todos nós gostariamos de ter um para viver as mais loucas aventuras em total segurança. Mas poucos de nós teríamos dinheiro para pagar tal comodidade. Nem 90% da população tem dinheiro para um computador. Logo 90% da população ter um robot substituto parece um absurdo. E no filme eles deixam bem acente que os robots não eram de graça...

Contudo, tudo isto são apenas detalhes, num filme que explora uma ideia original e tem coragem de a tornar real. O cinema é uma forma de arte e esta não segue as regras do nosso mundo. Tem apenas como limite a nossa imaginação. E esta pode ir bem longe.

Desafio qualquer pessoa que não tenha medo de filosofar a ver este filme. Vamos todos dar corda aos neurónios e começar a pensar...

http://www.chooseyoursurrogate.com/

2012

2009-11-28T11:27:00.001-08:00

Vi este filme no dia de estreia, mas nunca mais tive oportunidade de falar com ele aqui no "Joel Pear's Movies and Shits". Digamos que vida de finalista não é tão excitante como se diz e que também não é exactamente fácil... E trabalhar num hospital não é como o "Serviço de Urgências", "Anatomia de Grey" ou "House". Exceptuando no que diz respeito aos conflitos pessoais. As pessoas que lá trabalham andam tão sobrecarregadas de trabalho e stressadas que descarregam tudo em cima umas das outras, o que cria o efeito Bola de Neve, com gente a stressar-se ainda mais e a tomar anti-depressivos e a meter baixa para não ter que voltar àquele inferno durante umas semanas.

Continuando!

2012 não me desiludiu nada! Adorei este filme! Rolland Emmerich está de parabéns por ter feito um filme trepidante em que as personagens não se movem como peças de xadrez. É evidente que tudo está incrivelmente exagerado, mas olhem bem para a premiça: é o FIM DO MUNDO! Tem que ser algo em grande!

Existe uma ou outra personagem um tanto ou quanto caricatural (vejam os russos), mas o realizador e os actores conseguiram insuflar vida em todas aquelas pessoas de vários países que tentam salvar-se a todo o custo. John Cusack regressa num papel que lhe revitaliza a carreira, mostrando que continua um óptimo actor de comédia e consegue transportar às costas um filme de 200 milhões de euros. É ele que nos leva nesta espectacular viagem pelo Apocalipse (e viagem não é necessariamente uma metáfora) em que nos divertimos, rimos, agarramos as cadeiras, tentamos sobreviver com a todo o tipo de cataclismos avassaladores e mega-realistas, envolvemo-nos com as personagens, emocionamo-nos, assustamo-nos... um pouco de tudo. O filme tem todos os ingredientes.

Falando das outras personagens: quem esperava ver Amanda Peet interpretar uma personagem jovial e cómica, como nos habituou, desengane-se. Ela é o contraponto dramático de John Cusack, sendo a ex-mulher que teve que desistir do seu futuro para cuidar dos filhos, enquanto ele tentava ser um escritor de ficção-científica. Chiwetel Ejiofor revela-se um óptimo actor (sendo que tem aparecido sempre em papéis mais secundários do que principais até este filme) sendo o grande herói moral deste filme. É um cientista de valores, guiado pela razão e pelo conhecimento. Thandie Newton não tem aqui um papel interessante para meter no currículo, quando já interpretou personagens de enorme intensidade dramática na série "Serviço de Urgência" e no espectacular "Crash - Colisão". Na minha opinião, ambas as actrizes principais foram ligeiramente sub-aproveitadas. Mas é um prazer vê-las e elas também não se queixaram muito.

Danny Glover (Arma Mortífera, Ensaio sobre a Cegueira) é um presidente dos EUA convincente, com o peso de todas as decisões tomadas relativamente ao destino da humanidade a pesarem-lhe na consciência. É um excelente actor, num excelente papel, que poderia ser uma referência a Obama (que ainda não era presidente quando o filme estava a ser rodado). Mas continuo a preferir ver o Morgan Freeman a fazer o mesmo papel no meu adorado Impacto Profundo (o filme que me fez querer ser realizador de cinema, um dia...).

Finalmente, a personagem de Oliver Platt talvez fosse desnecessária, ou seja demasiado plana. É o mau da fita. Não nego que existam homens destes na realidade. Eles existem e não têm escrúpulos. Mas é um cliché num filme deste género. Podia ter sido evitado. Não fosse o facto de Chiwettel Ejiofor ser o seu oposto (com escrúpulos) seria de desejar que este lhe tivesse espetado uma murraça nas fuças. Ainda bem que não aconteceu. Isso, apesar de prazeroso para o público, seria um cliché ainda maior. E deixem-me falar-vos de Woody Harrelson! O homem é genial! Louco, alucinado, perfeito nesta personagem que quase nos faz chorar a rir e arrepiar perante as imagens apocalípticas que ele descreve e admira tanto como nós. Ele pode muito bem ter sido o melhor deste filme.

Não me vou prolongar em relação aos efeitos especiais. Estão muito próximos da perfeição. Nunca vimos no cinema desastres naturais tão realistas, gigantescos, horripilantes e avassaladores como neste 2012!

O argumento não é uma obra de arte, mas deixa que as personagens se desenvolvam, é bem ritmado e equilibrado, o que num filme com tantas personagens quase principais, é de louvar. Há-de haver também pessoas, como eu, que ansiavam por um filme em que finalmente houvesse a coragem para acabar com tudo e arrasar a humanidade da face do planeta. Será que o final deste filme as vai deixar satisfeitas? Não vou revelar pormenores. Eu fiquei bastante satisfeito. Há-de haver quem não fique. Seja como for, daqui a algum tempo é possível que estejamos todos a ver televisão, assistindo ao novo projecto do realizador: Uma sequela deste filme, possivelmente chamada 2013. Não será um filme, mas uma série. E eu estou ansioso por ver o que aconteceu pelo resto do planeta, com personagens de outros países, sobreviventes a tentar sobreviver ao Aftermath...

Respondendo a uma pergunta que eu coloquei neste blog há já bastante tempo: O fim do mundo será divertido? Sim. E vale a pena ver... numa sala de cinema, claro! Preparem-se para sair de lá com as pernas a tremer.

http://www.whowillsurvive2012.com/

The Soloist - O Solista

2009-11-08T10:45:00.000-08:00

O realizador britânico de "Atonement - Expiação" e de "Orgulho e Preconceito", Joe Wright, fez o seu primeiro filme americano e comprovou a sua qualidade e talento. O Solista não é uma obra-prima, mas foi uma óptima escolha para o realizador se transferir para Hollywood e um filme que sucede as anteriores obras deste artista com grande sensibilidade.

Esta é a história verídica de um jornalista, interpretado por Robert Downey Jr. (nomeado ao oscar por "Chaplin" e "Tempestade Tropical" e estrela do franchise "Iron Man") que se encontra perdido no marasmo de uma vida sem grande sentido e objectivos e do sem-abrigo esquizofrénico que ele encontra na rua, interpretado por Jamie Fox (vencedor do oscar por "Ray"). Este jornalista encontra neste sem-abrigo uma grande fonte de inspiração para o seu trabalho, acabando por conseguir encontrar um sentido para a sua vida ao tentar ajudá-lo, uma vez que aquele homem tinha um incrível talento para a música, apesar de apenas ter consigo um violoncelo partido.

Ambos os actores interpretam papeis riquíssimos e conseguem insuflar-lhes vida e dinamismo. A química entre eles é inegável, enquanto a relação entre eles se transforma em amizade.

Joe Wright conseguiu criar belíssimas sequências abstractas e subjectivas, em que tentou transmitir os sentimentos e sensações transmitidas pela música a quem a tocava e a quem a ouvia. Tentar transformar a música em imagens, sons em luz, é algo quase impossível, mas este realizou tentou fundir ambas as artes numa só ao longo de um filme que nos embala e faz viajar pelos nossos pensamentos e descobrir emoção nos sons que nos rodeiam no dia-a-dia.

Pode não ser um filme tão falado/conhecido como os outros dois filmes deste realizador, mas é excelente por mérito próprio. É uma espécie de ensaio que tenta derrubar os limites do cinema e do que este nos pode proporcionar. E aposto que vai ser nomeado (pelo menos) para o oscar de melhores efeitos sonoros e som.

Façam mais filmes destes, por favor! Esqueçam J.I. Joes e Transformers. Eu gosto de blockbusters, mas o cinema parece andar com tendência para resvalar para uma zona sombria com pouco gosto e consideração pela inteligência dos espectadores (ou talvez não). Aqui temos uma obra de arte que agrada público e crítica, com uma qualidade inegável, uma história que apesar de pouco original é real e única e merece ser vista por todos.

Distrito 9

2009-11-08T08:41:00.000-08:00

Eis o filme mais estranho dos últimos anos. Um misto de falso documentário com filme de ficção-científica e acção. A premissa é uma das mais originais que assaltaram as nossas salas de cinema recentemente... ou então, não! Mas, seja como for, é inegável que conseguiu renovar e dar lustro a um tema recorrente no cinema e cada vez mais gasto: a invasão alienígena.
A abordagem é a mais improvável: fomos invadidos "sem querer". Porque a nave extraterrestre teve problemas, ficou parada sobre a cidade de Sarajevo e numa tentativa de os ajudar, criou-se na cidade um acampamento onde os alienígenas poderiam ficar a viver até que a nave estivesse em condições de regressarem ao planeta deles. Porém, passam-se 10 anos e nada feito. O acampamento transforma-se num bairro de lata onde a população alienígena já ascende aos milhões, onde existe prostituição, assaltos, homicídios, contrabando, toxicodependência (são viciados em comida de gatos...), todo o tipo de violência e tráfico de armas, as quais os humanos não conseguem usar, mas nas quais têm todo o interesse.
Há que encontrar uma solução, a qual consiste no deslocamento destes alienígenas para um outro acampamento fora da cidade, onde, supostamente, terão mais condições para viver... um pouco como quando os judeus foram forçados a sair daqueles guetos para irem para os campos de concentração. É então que algo acontece ao nosso protagonista (não vou desvendar), que é o homem responsável pelo realojamento destas criaturas semelhantes a gafanhotos gigantes, e o força a aliar-se aos extraterrestres (um deles em especial) para poder sobreviver, enquanto é perseguido pelo próprio governo que o quer sujeitar a experiências que terminarão inevitavelmente com a sua vida.
É pena este filme não optar apenas por uma das modalidades (ou filme ou falso documentário), uma vez que a partir de determinado ponto torna-se demasiado óbvio que já não está nenhum operador de câmara a acompanhar o protagonista nas sua luta pela própria vida. Todavia, tal é compensado por uma boa história, com um argumento razoável (não é muito intimista, mas é mais que suficiente para dar profundidade às personagens e prender o espectador) e um enorme realismo visual, bem servido com uma bela dose de gadgets esquisitos, óptimos efeitos especiais, alguma violência gratuita, humor q.b., e uma imagética poderosa que combina o high tech com os cenários africanos. É estranho vermos extraterrestres tão personificados, sendo que todos eles são diferentes entre si, em termos de visual, caracterização e vestuário, o que talvez diminua o receio relativamente a eles e os torne menos credíveis, ou talvez não... fica dependente da sensibilidade de cada um.
Por isso mesmo, este filme pode ser um dos maiores feitos deste ano, ou a maior fantochada, visto que tanto encontramos espectadores que se riem desalmadamente com falta de credibilidade de tudo, como aqueles que ficam alucinados ao depararem-se com imagens e ideias que nunca lhes passaram pela cabeça em toda a vida.
Eu próprio direi apenas que adorei a abordagem a temas como a discriminação, o racismo, a violência e os poderes ocultos do governo e da ciência militarizada.
Resta-me dizer que Peter Jackson, realizador de King Kong e da trilogia Senhor dos Anéis, que em breve nos presenteará com The Lovely Bones, teve olho quando descobriu o realizador deste filme, depois deste ter feito uma curta metragem que se pode encontrar no youtube que nos mostra o momento da chegada dos alienígenas e todo o conflito gerado. Distrito 9 é a continuação desta curta-metragem (que provavelmente poderemos ver quando sair em DVD) e é mais que óbvio que o filme terá outra sequela nos anos vindouros... Venha ela. A originalidade e criatividade deve ser sempre aplaudida. E este é o caso!

Fica aqui o endereço do site oficial: http://www.d-9.com/

Inglourious Basterds - Sacanas Sem Lei

2009-10-25T08:06:00.000-07:00

Agora, vou-vos falar de uma agradável surpresa. Eu, que nunca fui o maior fã dos filmes de Tarantino, admito aqui, perante o mundo, que ele fez um filme que me conquistou por completo. Sacanas Sem Lei é o filme que todos queríamos ver sobre a Segunda Guerra Mundial. Um filme em que justiça é feita olho-por-olho e dente-por-dente. Um filme implacável que nos presenteia com um novo final para a mãe de todas as guerras. Um final em que os judeus vão à luta e se vingam de todas as atrocidades que lhes foram feitas. É uma comédia negra, um filme de acção, apesar do seu ritmo pausado e bastante regular (em oposição à maioria dos filmes de Tarantino), internacional e poliglota, que sabe usar factos reais em prol de uma ficção maior que a realidade.

Brad Pitt interpreta o líder dos Inglourious Basterds, o tenente Aldo Raine, tipicamente americano e sem um pingo de misericórdia. Os Basterds têm por missão aterrorizar o Terceiro Reich, matando e mutilando o maior número de Nazis possível e tentar acabar com aquela guerra. Neste grupo está presente o Bear Jew, o aterrorizante judeu assassino de nazis, interpretado por Eli Roth (realizador dos filmes "Hostel"), um ex-soldado nazi que assassinou outros nazis, entre tantos outros homens duros e homicidas.

No extremo oposto temos o Coronel Hans Landa, interpretado pelo espectacular Christoph Waltz, que tem um faro apurado para detectar judeus escondidos. É sem dúvida a maior revelação deste ano, um actor raro e incrivelmente cómico, vencedor da Palma de Ouro para melhor actor.

Finalmente, temos a deliciosa Diane Kruger como Bridget von Hammersmark, uma actriz alemã que decide ajudar os americanos a eliminar Hitler, e a brilhante Mélanie Laurent como Shosanna Dreyfus, uma jovem dona de um cinema parisiense, em que o climax final do filme se desenrola. Esta personagem, muito bem interpretada, dá uma aura trágica e romântica ao filme, transformando-se numa verdadeira femme fatale sedenta de vingança.

Todas as personagens são cruciais no desenrolar da história, todos os pormenores e diálogos têm importância e todas as imagens do filme foram conseguidas na perfeição. Mais uma vez, como em todos os filmes de Tarantino, a banda sonora tem também um papel muito importante. Curvo-me perante os pés de Tarantino que, na minha opinião, provou com este filme que é um verdadeiro artista e assinou aqui a sua obra de arte. Magistral!

Deixo-vos o link para o trailer e uma entrevista entre os principais actores e Tarantino.

http://www.youtube.com/watch?v=5sQhTVz5IjQ

http://www.youtube.com/watch?v=GcHWzqveqyc

http://www.youtube.com/watch?v=T05kgt31kR4

Taking Woodstock + Arena

2009-10-25T06:54:00.000-07:00

Bem, pessoal, admito que nas últimas semanas não tenho escrito muito neste blog, mas nem por isso deixei de ir ao cinema.

Taking Woodstock foi, sem dúvida, um dos melhores filmes que vi este ano e, talvez, um dos que mais prazer me deu ver nos últimos anos. O mesmo não posso dizer da curta-metragem portuguesa, de seu nome "Arena", que é projectada antes do filme.

"Arena" é a tão badalada curta-metragem portuguesa que venceu a Palma de Ouro no festival de Cannes deste ano. Trata-se de uma história sobre um tipo que está em prisão domiciliária, em que, para quem não sabe, é o criminoso tem uma pulseira electrónica no pé e não pode sair de casa, caso contrário a políca é alertada da fuga. Ora este tipo tem contas a acertar com uns miúdos marginais que vivem no seu bairro e que numa cena "extremamente violenta" o agridem "brutalmente". Espero que a ironia da minha adjectivação tenha ficado bem realçada através do uso das aspas. LOL. Porquê ironia? Porque o filme, apesar das suas boas intenções (retratar a violência nos bairros sociais lisboetas, e a forma como tudo começa na infância) é uma treta! Desnecessariamente contemplativo, é um filme que se perde em imagens sem significado ou qualquer interesse. E o final é completamente anti-climático, algo que nalguns filmes é fantástico, mas neste é... uma treta! Puro preciosismo artístico que nem interessa ao menino Jesus! O filme pretendia ser realista. Não É! Pretendia ser artístico! Não É! É longo apesar da sua duração, não conta história nenhuma, tem interpretações medíocres e não convence ninguém! Eu já vi um retrato mais convincente da violência na Feira da Ladra! É um filme tipicamente português que não acrescenta nada de novo ao cinema nacional.

Vamos esquecer este desastre e passar a um filme verdadeiramente Bom!

"Taking Woodstock", nomeado para a Palma de Ouro de melhor filme, é baseado na história verídica de Elliot Tiber, um homem que vivia com os seus pais e tentava que o motel deles não fosse hipotecado, que convidou os organizadores do Festival de Woodstock a fazerem o concerto na terra dele e como tal foi uma das peças fulcrais na realização do supra-sumo de todos os festivais, no quente verão de 1969. Esta é uma comédia em que o festival de música não é o mais importante, mas o desenvolvimento de todas aquelas personagens que estavam aprisionadas a vidas vazias e sem sentido e que naquele curtíssimo período de tempo se redescobriram umas às outras e a si próprias. O protagonista, perfeitamente interpretado por Demetri Martin, é um jovem designer que desistiu dos seus sonhos para apoiar os pais, pensando que eles nunca sobreviverão sem eles, sendo também um homossexual não assumido. Imelda Staunton (vencedora de oscar por "Vera Drake") é a mãe implacável, com quem ninguém se quer meter, uma personagem incrível interpretada pela actriz perfeita. O pai é um pobre homem que durante o festival vai recuperando a vitalidade e a vontade de viver, além de finalmente voltar a reforçar os laços paternais com o filho. Quero ainda apontar o incrível Liev Schreiber ("The Manchurian Candidate" e "Wolverine"), que é a grande surpresa do filme, interpretando Vilma, um veterano travesti. E os actores secundários completam um elenco fresco e brilhante, desde Eugene Levy ("American Pie"), a Emile Hirsch ("Into the Wild") e Paul Dano ("Little Miss Sunshine" e "There Will Be Blood").

Ang Lee (realizador de "Brockeback Mountain", "O Tigre e o Dragão", "Sensibilidade e Bom Senso, "Hulk"...) fez um dos seus melhores filmes, comprovando que é um dos maiores realizadores da actualidade. Um filme cheio de Paz, Amor, Música e todos aqueles valores "hippies" que tanta gente não soube entender.

Um filme imperdível. Deixo-vos aqui o link para verem o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TlLD_7k68BM

ABC da Sedução - The Ugly Truth

2009-10-06T14:15:00.000-07:00

Já vi este filme há duas semanas, mas nunca mais me lembrei de falar dele neste blog.

Confirmo o que muitas pessoas dizem: O filme é de chorar a rir. Mais nada.

Comparando com outras comédias deste ano, A Ressaca ou A Proposta são filmes muito melhores (a meu ver). Este ABC da Sedução vale pela química sexual entre os dois protagonistas, a lindíssima Katherine Heigl (Knocked Up - Um Azar do Caraças, 27 Dresses, Anatomia de Grey) e o hilariante Gerard Butler (P.S. I Love You, 300, Fantasma da Ópera, Lara Croft...).

Ele é um tipo que faz um programa de televisão a dar conselhos sobre engate e sedução e ela é a rígida produtora do seu novo programa. Inicialmentemente incompatíveis, a relação entre eles vai-se desenvolvendo, conforme ele lhe vai dando conselhos para a ajudar a conquistar um médico por quem ela se sente atraída. O história é básica e óbvia e este filme vale mesmo a pena ver apenas por causa dos hilariantes episódios por que os dois protagonistas passam. Se eu contasse o final do filme a alguém, ninguém ficava zangado por isso, porque já todos sabem como é que acaba antes do filme começar. É um filme para rir e pensar pouco. Pode ser útil para alguém (especialmente mulheres) que precisem de conselhos acerca de sedução, mas aprende-se tanto a ver isto como a ver o Virgem aos 40.

O argumento podia ter sido escrito com o portátil ao colo numa viagem de comboio Lisboa-Porto (umas três horas deve chegar) e a realização foi feita por alguém que nem tem muito jeito para a coisa. A câmara parece devorar os actores, quase encostada às caras deles e nem souberam fazer uma cena de dança sem que parecesse repetitiva e desinteressante (foi apenas o pretexto para eles os dois se sentirem atraídos mutuamente). Até Katherine Heigl, apesar de ser hilariante, faz uma representação bué exagerada. Gerard Butler é que parece mais descontraído com um papel que lhe acenta como uma luva. E o médico, interpretado pelo desconhecido Eric Winter, pode ser o homem de sonho de muita gaja por aí, mas é mau actor e não tem pinga de carisma.

Sobram umas determinadas cuecas e um jogo de basebol para as melhores cenas e uns actores secundários eficientes. De resto, desculpem-me lá a crítica chunga, mas é só para não destoar.

Great Expectations - 2012

2009-10-05T14:04:00.000-07:00

Bem, pessoal... Após este filme ter sido adiado para este Novembro, eis que vos mostro mais um trailer deste filme. Bom ou mau, eu vou vê-lo, nem que seja por puro guilty pleasure. Mostrem-me um filme em que a Terra é destruída ou a humanidade está à beira da extinção e eu vou a correr todo pimpão até ao cinema. Porém, como não consigo fazer o upload do trailer, deixo-vos um link no youtube para visitarem: http://www.youtube.com/watch?v=Hz86TsGx3fc
Além deste novo trailer, mostro também uma cena exclusiva (que apenas está na net há três dias, segundo me consta, pelo que este é um dos primeiros blogs a fazer a proeza de vos mostrar um bocadinho do filme. Talvez, até seja o primeiro blog português a fazê-lo!). Esta cena demora cinco minutos e tem muitos pedaços cortados, não mostrando a sequência inteira, mas apenas algumas das partes dessa cena que nos deixarão a criar mais água na boca.Já todos sabemos que a história não há-de ser nada de original (O Mundo Vai Acabar! Temos que Salvar Alguns! The End!), mas os actores são dos meus preferidos (John Cusack, Amanda Peet e Woody Harrelson), o realizador é razoavelmente competente (quando não se espalha ao comprido) e os efeitos especiais são dos melhores que há. É perfeito para nos divertirmos durante duas horas.

Aproveito também para partilhar um filme espectacular dos anos 50, chamado When Worlds Collide. Quase aposto que ambos os filmes devem ter muitas parecenças, e como este é um fóssil muito engraçadinho dos anos dourados de Hollywood, deixo aqui o link no youtube (mais uma vez) para quem quiser ver o filme dividido em 9 partes. Atenção! Eu não apoio a pirataria, mas a verdade é que este filme é tão velho que não se encontra o DVD em nenhum país europeu.When Worlds Collide: http://www.youtube.com/watch?v=gPWI9CCdZlY&feature=related

Great Expectations - Shutter Island

2009-10-05T13:23:00.000-07:00

Fica aqui o novo trailer deste antecipado filme de Martin Scorsese, a quarta colaboração deste realizador com Leonardo DiCaprio, depois de The Departed - Entre Inimigos (vencedor dos oscares de melhor filme e realizador), O Aviador e Gangs de Nova Iorque.

Para aumentar a comichão, foi adiado deste mês de Outubro (como se pode ver no poster) para Fevereiro de 2010. Aguardemos até lá e fiquemos com estas imagens.

Visitem o site oficial em: http://www.shutterisland.com/

Public Enemies - Inimigos Públicos

2009-09-10T05:25:00.000-07:00

Ora bem, este foi o último filme que eu vi.

Trata-se da história verídica de um dos maiores assaltantes de bancos da história dos EUA, durante a grande crise económica dos anos 30. Não vou entrar em detalhes, porque não me apetece. Quem estiver interessado, tem que ir ver o filme e pronto.

O elenco é excelente. Johnny Depp tem aqui um óptimo papel, com grande contenção de emoções, uma certa frieza que era necessária para um homem daqueles sobreviver. A história desta personagem é impressionante e foi-lhe feita justiça. Não sei se vai ter nomeação para oscar, acho que sim. Quanto a ganhar... Não é que não mereça, mas acho que ainda não é desta.

Christian Bale está excelente, não descorando qualquer pormenor. Muito meticuloso, tal como o detective que ele interpreta, e até consegue um sotaque sulista que acenta muito bem.

Agora... O melhor do filme! Tararara: Marion Cotillard! Ela prova neste filme que mereceu o oscar que lhe deram pelo filme La Vie en Rose, em que interpreta Edit Piaf magistralmente. Por favor, deem-lhe uma nomeação para melhor secundária por este filme. Como por trás de um grande homem está sempre uma grande mulher, Cotillard interpreta uma mulher sexy, forte, com quem a vida nunca foi justa e consegue enfrentar tudo de frente, independentemente do quanto ela sofre (tanto física como emocionalmente).

Finalmente, uma palavrinha para o realizador Michael Mann (Heat-Cidade sob Pressão, Collateral, Miami Vice), que mais uma vez faz um óptimo filme de acção e dá uma grande atenção à história e às personagens, mas a forma como tudo foi filmado... Ora bem, ele escolheu filmar com câmaras digitais podia ser uma escolha acertada, tendo em conta a frieza com que a câmara capta tudo. Mas a verdade é que neste filme foi terrível porque a imagem fica desfocada em certas cenas em que a câmara se movimenta mais (ou abana mais), é difícil reconhecer os actores e a qualidade dos cenários e de toda a reconstrução daquela época é desbaratada.

Enfim... Independentemente disso, o filme não deixa de ser muito bom. Óptimo guião e óptimos actores.

Aqui fica o site: http://www.publicenemies.net/

Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs

2009-09-10T05:09:00.000-07:00

Oi Pessoal!
Bem, cometi o erro de ver este filme na versão portuguesa e sem a tecnologia 3D. Já me tinham dito que este era o melhor dos 3 filmes, mas permitam-me descordar. Não bate o primeiro filme.

O que é que eu posso dizer? A história é girinha... Como os dois mamutes vão ter crias e o tigre-dente-de-sabre quer retornar às origens e voltar a ser um senhor da sua juba, o preguiça vê-se abandonado e ignorado (como habitualmente) e decide constituir a sua própria família, adoptando uns ovos que encontra numa gruta. Acontece que os ovos pertencem a uma mamã saura, a qual vive com outros dinossauros num mundo subterrâneo para o qual essa gruta dá acesso.

E pronto! A premissa é girinha e é tudo girinho, como os cachopos gostam.

Agora a sério... Podiam ter-se esforçado um pouco mais por escrever um guião melhorzinho. Parece que só a Pixar é que se esforça por agradar aos adultos (mesmo que o Up tenha sido mais infantil que o habitual). Como nos outros filmes, a estrela é uma personagem secundária que só aparece esporadicamente - o esquilo! É sem dúvida o melhor do filme. E a surpresa vai para o preguiça que é muito mais engraçado que nos outros filmes, sendo que a cena em que ele encontra os ovos e os rouba é genial e a melhor cena do filme. Depois há umas cenas com a mamã dinossaura que também são engraçadas, uns peidos e umas piadas depois de snifar hélio e até uma referência ao Virgem aos 40... e uma cena que podem ver no trailer que é hilariante, embora eu ache incrivel eles terem tido permissão para a meterem num filme para crianças: Ainda bem!

Perfeito para levar os filhos, os sobrinhos, os primos ou irmãos mais novos. Eles vão-se divertir durante uma hora e meia e é um espectáculo agradável que quando não nos enche de sono nos faz soltar alguns risos. É tudo. Enjoy.

Aqui fica o site: http://www.iceagemovie.com/

Up - Altamente!

2009-08-28T13:44:00.000-07:00

Bem, agora vou falar de uma outra comédia que nada tem a ver com a anterior (valha-nos Deus!).

Novamente, a Pixar deslumbrou o mundo inteiro com um dos melhores filmes do ano. Esta é uma maravilhosa fábula sobre a perenidade da vida e sobre saber aproveitá-la. Esta é a história de Carl Fredrickson e do seu amor pela esposa Ellie. Duas almas gémeas que se conheceram em crianças e que após uma vida inteira em que ansiavam viver ambos uma verdadeira aventura pela América do Sul, se apercebem que a vida passou e nunca concretizaram o seu sonho. É a história do pequeno Russel que tenta ser um escuteiro aventureiro na cidade de Nova Iorque, tentando obter a atenção do pai. Quando Carl, após perder a mulher e ficar a viver sozinho no seu lar cheio das recordações de Ellie, é forçado a ir para um lar de idosos, arranja uma forma engenhosa de escapar ao destino e viver finalmente a aventura da sua vida. Atando balões à sua casa, esta começa a voar e viaja rumo à América do Sul, sem se aperceber que arrastou consigo o pequeno Russel para uma enorme aventura.

Esta história talvez seja um pouco mais infantil que outras a que a Pixar já nos habituou, como À Procura de Nemo, Wall-e e The Incredibles: Os Super Heróis; mas não deixa de agradar aos mais graúdos, sendo que todos se identificam com o tema da história, as personagens são supercarismáticas e é fácil deixarmo-nos contagiar pela atmosfera da história. Penso que, tendo em conta a ingenuidade e fantasia do filme, a escolha de Pete Docter para a realização foi sem dúvida a mais acertada, que também realizou o excelente Monstros e Companhia.

Mais uma vez fomos prendados com um filme perfeito a vários níveis, técnico e artístico, com uma torrente de diversão, acção e comédia para todas as idades. Quem puder, vá vê-lo em 3D porque as imagens são espectaculares.

Fica aqui o link para os mais curiosos: http://www.apple.com/trailers/disney/up/

Bruno

2009-08-28T12:57:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Estive um bocado ausente, mas nem por isso deixei de ir ao cinema.

Hoje, vou falar do Bruno e vou já responder a algumas dúvidas de muita gente:

- O Borat é melhor!

- Sim, o filme segue a mesma fórmula que o Borat.

Assim sendo, Bruno é um repórter de moda que se quer tornar o segundo austríaco mais conhecido do mundo... a seguir a Hitler.

Desta forma, este é um filme que destila todas as excêntricidades e clichés atribuidos aos gays, sem ter qualquer medo de chocar os espectadores do princípio ao fim, com cenas de sexo homossexual mais ou menos explícitas, imagens fálicas, nus e enterra o dedo bem fundo no que diz respeito a preconceitos.

A ideia em si é genial. Bruno goza com todos. Homossexuais, celebridades, políticos, terroristas e todos os homofóbicos. E ninguém sai do filme indiferente. O mais fácil é sair agoniado, revoltado ou com vontade de vomitar. No cinema vi todo o tipo de reacções, desde os que se riram até chorarem, até aos que gritavam e aos que olhavam para o relógio com vontade de sair.

Onde é que este filme tropeça e cai, tornando-se inferior ao anterior filme de Sacha Baron Cohen? Na concretização da ideia. O filme é uma sucessão de sketchs humorísticos, decadentes e chocantes com um ritmo altamente irregular e um sentido de humor umas vezes melhores que outras. O argumento não tem grande conexão e nenhuma lógica. Depois de receberem uma nomeação ao oscar de melhor argumento quando fizeram o Borat, era de esperar que tentassem continuar o bom trabalho, mas o único motor deste filme é a busca da fama por este personagem, que faz as coisas mais depravadas e ordinárias para o conseguir. Ponto! A diferença entre este filme e ver Jackass é mínima.

De resto, tenho a glorificar a representação de Sacha Baron Cohen, por um papel que merecia tanto receber uma nomeação ao oscar como Robert Downey Jr pelo papel dele em Tempestade Tropical. Encarnou a personagem de forma surpreendente e horripilante, submeteu-se às mais incríveis atrocidades e até a perigos que mais nenhum actor se submeteria. Claro que a diferença entre ele e os outros actores é que foi ele a criar a personagem e a crer fazer este filme.

Cohen foi louco o suficiente para entrevistar um muçulmano suspeito de terrorismo, Ayman Abu Aita (e já recebeu ameaças da respectiva organização terrorista a que esse homem supostamente pertenceria), para envergonhar o candidato republicano à presidência dos EUA em 2008 e congressista do Texas: Ron Paul; o magnata Donald Trump, Harrison Ford, uma plateia de afro-americanos, interromper as filmagens da série Medium ou um desfile de moda em Milão...

Este é um filme não aconselhável a conservadores, mentes fechadas ou doentes cardíacos. Os que estiverem preparados psicologicamente, poderão passar duas horas hilariantes no cinema.

Fica aqui o link para quem quiser ver o trailer ou um clip do filme:

http://www.apple.com/trailers/universal/bruno/

Taken - Busca Implacável

2009-08-01T02:18:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Sei que o filme já passou há imenso tempo pelas salas de cinema, porém, como a máquina de promoção em Portugal é uma coisa surpreendente e os títulos ainda melhores, quando o filme esteve no cinema, nunca me apercebi que o Busca Implacável, um título que faz relembrar um filme mais ao estilo Van Damme ou Stallone... ou até mesmo Schwarzenneger, era o mesmo Taken, protagonizado pelo fabuloso Liam Neeson por que eu estava à espera desde que vira o trailer. Tristeza...

Continuando. Este é um delicioso filme que comprova que a insdústria cinematográfica francesa está à altura de rivalizar com muitos dos filmes Hollywoodescos produzidos nos últimos anos. Algo que se pôde verificar quando este espectacular filme estreou nos EUA e ficou no topo do box-office, tornando-se um dos maiores sucessos do ano.

Liam Neeson, nomeado para o oscar de melhor actor pela Lista de Schindler e para o Globo de Ouro por Kinsey, ambos fantásticos papéis, interpreta neste filme Bryan Mills, um espião reformado que se tenta reaproximar da filha de 17 anos, a bela Maggie Grace que já vimos na série Lost. Esta, após o seu aniversário, pede-lhe que ele a autorize a fazer uma viagem para Paris com uma amiga, e este, pressionado pela ex-mulher, Famke Janssen (X-Men, Hide and Seek), e tentando que a filha não se afaste ainda mais dele, autoriza-a. Ela faz a viagem, mas algo corre mal e, enquanto está ao telemóvel com o pai, apercebe-se de que um grupo de homens está a entrar em casa e a querem raptar a ela e à amiga. Bryan tem 96 horas para partir para Paris e encontrar a filha, antes que esta desapareça para sempre, vendida por uma máfia de leste, que faz tráfico de mulheres.

É sem dúvida um dos filmes com mais suspense e acção que eu já vi. Liam Neeson interpreta na perfeição um homem amargurado, com o peso da idade sobre os ombros, que não olha a meios para recuperar a filha. Duro, implacável (como o ranhoso título português) e sem complacência, vai descobrindo as várias artérias desta organização ilegal na escura e fria Paris. É um filme brutal que desmascara a dura realidade do tráfico de mulheres, que é tão ignorado e está tão presente por todo o mundo. O guião é muito consistente, não enchendo o filme com diálogos desnecessários sobre os sentimentos ou as relações das personagens, sendo isso demonstrado na perfeição pela performance dos actores e pela cadeia de acontecimentos e reacções destes, nem com cenas em que as personagens reflectem sobre o tema, pois essa é a função do espectador, que pode muito bem pensar por si próprio e chegar às conclusões óbvias. Trata-se de um argumento vai directo ao ponto da questão e não tem medo de meter os dedos nas feridas. Por esta razão, os meus parabéns a Luc Besson, realizador do Quinto Elemento (com Bruce Willis e Milla Jockovich) e de Artur e os Minimeus, por ser resp. A realização deve-se a Pierre Morel, sendo este apenas o seu segundo filme. Conseguiu cozinhar um filme com uma crueza que ainda foi mais acentuada pelo uso da câmara digital, que torna as imagens tão frias como a própria cidade.

Fantástico tema, fantástico filme, fantástico actor.

Fica aqui o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=CvUxdQ4q-Lg

Aproveito para relembrar a morte da esposa de Liam Neeson, no início deste ano, Natasha Richardson, também ela uma actriz de grande talento. A sua trágica morte resultou de um acidente enquanto praticava ski, nas suas férias em familia. Ao bater com a cabeça numa rocha, teve uma hemorragia intracraniana, que culminou na sua morte, poucas horas depois.

The Proposal - A Proposta

2009-07-27T16:30:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Sandra Bullock está de volta e só me apercebi das saudades que tinha dela ao ver este filme.

Esta maravilhosa actriz e Ryan Reynolds são os protagonistas desta comédia romântica. Ela é Margaret Tate, uma editora literária, autoritária e rigorosa, que amedronta e assombra todos os que trabalham para ela. Ele é Andrew Paxton, o assistente submisso que miseravelmente obedece a todas as ordens da chefe. Quando o emprego desta é ameaçado, devido a irregularidades no seu visto que podem levar ao seu despedimento e a ser extraditada para o Canadá, Margaret força o seu assistente a casar-se com ela.

Anne Fletcher fez um filme que se poderia perder no imenso oceano das comédias românticas que são feitos todos os anos. Porém, assim como fez com "27 dresses", protagonizado pela apaixonante Katherine Heigl, conseguiu dar-lhe um sopro de vitalidade, apostando na versatilidade e carisma das personagens, que são o verdadeiro tesouro deste filme.

As situações caricatas são mais que muitas, inumeras peripécias e a química sexual é intoxicante. As gargalhadas enchem a sala de cinema, conforme o envolvimento do público com as personagens cresce. Esta não é a história romântica típica, pecando apenas por cair em alguns clichés obvios do género no final do filme, mas consegue sempre dar a volta à situação introduzindo uns twists geniais e mais umas gargalhadas.

Destaque para um lindíssimo cão e para Betty White, uma velhota que ainda aí está para as curvas. Ambos protagonizam os momentos mais hilariantes desta fita. Há ainda um mexicano cuja personagem acho um pouco exagerada, mas não deixa de ser divertido.

Bom filme para descontrair e desanuviar, rindo a bom rir, com amigos ou com a pessoa de quem mais gostamos.

The Hangover - A Ressaca

2009-07-27T13:02:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Lamento imenso a minha ausência, mas tenho andado demasiado ocupado a passar de ano e a fazer a minha mais recente curta-metragem, sobre a qual irei falar em breve.

Ora bem... Aqui está a comédia que, quando a vemos, nos faz perguntar por que é que nunca tinha sido feita antes. A premissa é muito simples e por demais conhecida: Um grupo de amigos vai para Las Vegas festejar a despedida de solteiro de um deles. No dia seguinte, acordam sem se conseguirem lembrar do que se passou no dia anterior, e não encontram o noivo em lado nenhum, não podendo regressar para o casamento sem ele.

O filme é uma longa gargalhada do princípio ao fim, escapando aos clichés do género não mostrando as loucuras pelo que o grupo passou, mas as consequências dos seus actos desnorteados na noite anterior. É uma deliciosa história politicamente incorrecta, em que as piadas se sucedem a um ritmo vertiginoso e constante, as surpresas e as personagens mais irracionais vão surgindo e abrilhantando um filme que nos apetece ver e rever, para tentar encontrar todas as pistas que explicam o que eles fizeram na noite anterior (nem vos passa pela cabeça). As personagens são alucinadas e hilariantes, sofrendo e insistindo em resolver os mais diversos problemas. Quero ainda destacar a presença de um bebé, um tigre e uma galinha (a qual nunca se sabe de onde veio), Ken Jeong que já tinhamos visto em "Knocked Up - Um Azar do Caraças" (cuja personagem está demasiado exagerada) , Mike Tyson (brilhante) e Heather Graham que anda perdida em filmes que só lhe dão atenção pela beleza física... mas sejamos sinceros... será que ela tem talento para mais do que isso? Os protagonistas são Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha e um delirante Zach Galifianakis, talvez o melhor do filme.

Apenas lamento que a produção não tenha gasto mais um milhão ou dois a limar as arestas e a abrilhantar um filme que é quase perfeito, embora talvez seja mesmo esse estilo rafeiro que o torne especial. Quem escreveu o guião também devia ter tentado explicar um outro pormenor a que se deu pouca atenção. De realçar que grande parte dos diálogos foram improvisados, o que por um lado proporciona um elevado grau de espontaneidade e credibilidade às personagens e por outro pode explicar a existência dessas pontas soltas... No entanto, isso não interfere com nada, porque eles de facto não se lembram de nada daquela noite e quem já passou pela experiência sabe que não havendo testemunhas, há coisas que ficarão para sempre sem explicação. LOL.

É um filme para ver sóbrio ou ébrio, após uma boa tarde de praia, rodeado pelos melhores amigos e... quem sabe, antes de uma noite de regabofe. Esperemos apenas que ninguém os tenha como inspiração e repita os seus feitos.

Harry Potter and The Half-Blood Prince

2009-07-17T07:33:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Quando vi no cinema, há dois anos, o quinto capítulo desta saga, fiquei com a sensação de que, apesar de gostar do filme, faltava lá muita coisa e que David Yates era só um fabricante de cinema espectáculo que não estava à altura do que os filmes necessitavam para tornar realidade o que as aventuras de J. K. Rowlling têm de melhor. Era só um filme com muitos efeitos especiais e uma boa diversão de verão. Nada mais.

Ontem, fui surpreendido ao ver Harry Potter e o Príncipe Misterioso, realizado novamente por David Yates. Um filme de uma qualidade superior à de todos os seus predecessores, a vários níveis.

Os efeitos especiais, surpreendentes, não são o principal desta fita. Servem o filme e não o contrário. A genialidade de J. K. Rowlling, que nesta aventura conseguiu reunir elementos das histórias anteriores que nunca pensámos que tivessem relevância para o desenvolver dos acontecimentos futuros nesta intriga, foi dignificada com um filme que lhe faz justiça.

Os actores estão em topo de forma. Notamos que todos eles têm evoluido ao longo desta série de filmes e estão cada vez mais competentes. Vivem aquelas personagens, com uma confiança notável, demonstrando todo um enorme rol de emoções, desde a paixão, à tristeza, passando pelo amadurecer, enquanto passa pela trágica viagem pela adolescência até se tornarem adultos.

É uma história que, apesar de estar coberta por uma atmosfera sombria, correspondente ao aumento dos poderes de Voldemort e da ameaça que este representa para todos, tem muitos mais momentos humorísticos que os anteriores. Em oposição, é um filme mais assustador que muitos dos filmes de terror dos últimos tempos. Esta é também uma viagem pelos erros que cometemos na juventude, desde as paixões não correspondidas, aos namoros errados e a todas as tragédias por que os adolescentes passam.

Daniel Radcliffe está inegavelmente perfeito como Harry Potter. Rebelde, revoltado e um pouco solitário, como nos filmes anteriores, mas muito mais humano, com espaço para as brincadeiras infantis que os rapazes têm na escola, para se apaixonar verdadeiramente por alguém, para aprender a viver, com os amigos e alguns dos professores, tomando decisões e cometendo alguns erros. Emma Watson e Rupert Grint (Hermione e Ron) são os amigos que nos completam e sem os quais não superariamos as adversidades, tendo um peso cada vez mais importante na história. O Professor Dumbledore, representado na perfeição por Michael Gambon, é o professor que todos gostariamos de ter (e raramente temos), sendo um amigo e um conselheiro, sem nunca perder o respeito dos seus alunos. Horace Slughorn, representado por Jim Broadbent, é uma nova personagem na história, sendo uma adição divertida e crucial na história. Tom Felton, como Draco Malfoy, já não nos é apresentado como o menino rico mimado, mas como alguém profundamente perturbado e negro. Helena Bonham-Carter (como eu a adoro) participa muito mais neste filme, sendo contagiante a sua malvadez. Finalmente, Bonnie Wright, como Ginny Weasley, que nos filmes anteriores quase não tinha importância, faz-nos aqui perceber por que é que Harry se apaixona por ela, desenvolvendo uma personalidade mais decidida e carismática.

Este filme é um sucesso a todos os níveis. Queixa-se quem leu o livro que faltam algumas sequências mais ou menos importantes, mas dizem também que esta é a melhor adaptação dos livros de J. K. Rowlling até agora. Há também episódios que não existiam no livro, assim como algumas subtilezas e pormenores que elevam esta aventura à estratosfera.

Vou ler este e o próximo livro avidamente, aguardando pelo próximo filme (o último livro será dividido em dois filmes) que estreará daqui a 18 meses. Uma verdadeira surpresa para mim, uma vez que esperava sair da sala de cinema (esgotada) com um sabor agridoce na boca, quando afinal saí de lá maravilhado.

O melhor filme que vi este verão. (Até agora)

Ficam aqui duas cenas inéditas do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=sbwkuiYCNJQ&feature=PlayList&p=EC9AA2787E8E999C&index=38

http://www.youtube.com/watch?v=ibunnqXqmUw&feature=PlayList&p=EC9AA2787E8E999C&playnext=1&playnext_from=PL&index=39

Psycho - Um Ensaio Sobre a Loucura

2009-07-13T11:57:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Já alguma vez se sentiram seguidos num beco escuro? Alguma vez se sentiram desconfortáveis quando alguém não tira os olhos de cima de vocês? Já se depararam com um rasto de sangue no passeio? E com sapos mortos e vestígios de voodo à porta de vossa casa? Este ensaio não é aconselhável para quem já passou por estas situações... Muito menos para quem desenvolveu algum tipo de pânico ou medrosos crónicos. E não esqueçamos os próprios psicopatas... Este é um ensaio para quem está interessado em ver filmes de perder a cabeça.
Psycho (de Alfred Hitchcock) - 1960
Este é um filme sobre aquele tipo de psicopatas em que a gente nota que há algo de estranho com aquela pessoa, mas não fazemos a menor ideia do que é. Norman Bates, interpretado por Anthony Perkins, era filho de uma mãe autoritária e manipuladora. Desta relação edipiana, Norman cresceu como um rapaz introvertido e demasiado rígido e tímido... Aparentemente, "incapaz de matar uma mosca". Pois... "ele" podia ser incapaz de tal coisa, mas o mesmo não se podia dizer da sua inválida mãe. Norman tornou-se esquizofrénico após a morte da mãe e esta sua personalidade maternal assegurou-se de que o filho lhe seria sempre fiel, tomando conta do seu motel, e matando qualquer rapariga que pudesse demonstrar o menor interesse pelo filho. O segredo de Hitchcock para o segredo deste filme? Fazer com que tivéssemos pena do pobre rapaz, de tal forma que nunca imaginariamos que este fosse um psicopata... e assassinasse a bela Janet Leigh durante o duche, nomeada para o oscar de melhor actriz secundária, assim como o realizador. Gus Van Sant fez também um remake deste filme, algo desnecessário.
Silence of the Lambs (de Jonathan Demme) - 1991/Hannibal (de Ridley Scott) - 2001/Dragão Vermelho (de Brett Ratner) - 2002
Hannibal - The Cannibal! Hannibal Lecter, psiquiatra brilhante, com uma inteligência superior, era afinal um canibal que comia quem não "merecia" habitar este planeta. Não precisa de apresentações. Talvez o psicopata mais famoso do mundo. Perto deste senhor, não se arrisquem a não ser algo menos que perfeitos. A mediocridade pode ser o vosso bilhete de morte. Este é um psicopata apaixonante, tal é o seu carisma, génio e ironia. Valeu um bem merecido oscar a Anthony Hopkins (no primeiro filme) e um ordenado chorudo por cada filme. Só a platónica relação que manteve com Clarice fez com que a respeitasse e ajudasse a apanhar outros assassinos enquanto preso na sua prisão de alta segurança. Esta investigadora do FBI, pela sua coragem e inteligência, era o perfeito objecto de desejo. Interpretada por Jodie Foster (que também ganhou um oscar) no Silêncio dos Inocentes e por Julliane Moore em Hannibal. Se alguma vez forem convidados para jantar com alguém assim, certifiquem-se que só aceitam se vos garantirem que não fazem parte da ementa.
Misery (de Rob Reiner) - 1990
Pensem duas vezes antes de se tornarem famosos. Nunca saberão até onde pode ir a loucura de uma das vossas fãs! Paul Sheldon, interpretado por James Caan, é um escritor que se tornou famoso devido a uma das suas personagens: Misery Chastain, uma heroína do século XX que sobrevive a diversas aventuras, romances e dramas pessoais. Um dia, farto de escrever sempre sobre uma personagem que nunca o cativou, decide matar a dita personagem. Livre dela, escreve finalmente a sua obra-prima num refúgio nas montanhas, e enquanto regressa a Nova Iorque, para o poder publicar, tem um acidente. Acontece que a sua fã#1 o encontra e resgata-o, antes de morrer dos ferimentos e do frio no meio da neve. Leva-o para sua casa, trata-o e alimenta-o, mantendo-o refém até que o seu escritor preferido resuscite Misery, escrevendo um novo livro só para ela. Kathy Bates ganhou o oscar de melhor actriz por este papel, tornando-se famosa com esta mulher perturbada, isolada nas montanhas, de trato difícil e com possíveis abusos em criança. O filme capta muito bem o tom do livro de Stephen King. Todavia, como leitor, tenho que afirmar que o livro é uma alucinante aventura pelo obscuro mundo do desespero, loucura e sofrimento...
Sir Arthur Connan Doyle também foi ameaçado de morte quando decidiu que Sherlock Holmes morreria no seu último livro. Déjà Vu?
Sweeney Todd: O Terrível Barbeiro de Fleet Street (de Tim Burton) - 2007
Não confiem em quem sabe manejar melhor lâminas do que vocês. Benjamin Barker (Johnny Depp), movido pela vingança, depois de ter perdido mulher e filha e ser exilado de Londres, por causa do juiz Turpin (Alan Rickman), sem escrúpulos, regressa à grande cidade com uma insaciável sede sanguinária. A conselho de Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter), que tem falta de clientela, decide adiar um pouco a sua vingança e ir treinando a arte da degolação nos seus clientes e outros inimigos (como o hilariante Sacha Baron Cohen). Mrs. Lovett usa os corpos para fazer as mais deliciosas empadas de Londres e juntos formam uma parelha de sucesso, que atrai cada vez mais clientes deprevenidos para a morte certa. Tim Burton adaptou magistralmente esta ópera de forma hilariante e simultaneamente assustadora. O sangue inunda o ecrã num filme musical que ficou para a história do cinema e arrebatou o oscar de melhor direcção artística. Protejam as vossas jugulares!

Shining (de Stanley Kubrick) - 1980
O trabalho pode levar-nos à loucura. E se, em vez de serem os outros a ameaça, formos nós próprios? Jack Nicholson interpreta aqui um ex-alcoolico que encontra uma oportunidade de emprego irresistível: Guardar o hotel Overlook durante o Inverno, totalmente isolado da civilização, apenas com a companhia da sua mulher e filho, onde poderá escrever o seu romance. Acontece que este hotel já tinha sido palco para outros acontecimentos macabros, e os fantasmas que o assombram encontram neste homem a marioneta perfeita para praticar as suas horríveis maldades. Um filme que tornou Stephen King famoso pelos seus assustadores livros e personagens perturbadas e que revolucionou o cinema de terror.
"All work and no play makes Jack a dull boy."
Deixo aqui um vídeo que exemplifica o que poderia ter acontecido naquele hotel se as coisas não tivessem corrido mal... http://www.youtube.com/watch?v=sfout_rgPSA
E tantos outros psicopatas que eu aqui podia ter mencionado... Heath Ledger como Jocker em The Dark Knight, Javier Bardem como Anton Chigurh em Este País Não é Para Velhos, Rebecca de Mornay como a belíssima e perigosa baby-sitter em A Mão que Embala o Berço, ou até mesmo Christian Bale como Patrick Bateman em American Psycho.

Loucos? Eles estão por todo o lado...

Great Expectations - Avatar

2009-07-10T11:02:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Boas notícias para os amantes do cinema e para quem é fã do grande James Cameron. Este está a fazer um filme chamado AVATAR, que deverá estrear no final do ano, com pompa e circunstância.

Há um tremendo secretismo por detrás desta obra, que é o regresso de James Cameron à realização de longas metragens (fez alguns documentários entretanto) depois de Titanic... Já lá vão 12 anos. Na minha opinião, este senhor ainda não fez nenhum filme mau. As histórias são sempre intensas e envolvem o espectador, os argumentos são sólidos, as personagens carismáticas e todos os seus filmes são conhecidos por terem as melhores cenas de acção e efeitos especiais topo de gama (Aliens, O Abismo, Exterminador Implacável 1 e 2, A Verdade da Mentira e o já mencionado Titanic).

Como já é hábito, a história deste filme surgiu totalmente da sua imaginação. É uma espécie de filme épico, totalmente inovador, passado num planeta longínquo, para onde alguns humanos vão, incluindo Sam Worthington que saltou para a ribalta com o último Exterminador Implacável, na sua mega-nave-espacial e temos direito a novas civilizações, criaturas incríveis e monstruosas... Enfim, até o habitat do planeta, incluindo espécies vegetais, foi completamente criado a partir do zero, para que não houvesse qualquer semelhança com a Terra. Finalmente, Cameron promete a mais colossal batalha da história do cinema. "A Mãe de todas as Batalhas!"

Porquê o atraso deste regresso ao mundo do cinema? Porque este senhor já acalentava este projecto há mais de dez anos, e só agora foi possível concretizá-lo, tendo demorado anos a desenvolver as novas tecnologias que foram inventadas para se poder fazer este filme. Promete revolucionar a forma de fazer filmes para todo o sempre... Esperemos para ver de que forma as coisas evoluem. Agora, devemos ter em conta que as expectativas para este filme são tremendamente altas. Será que o realizador as vai conseguir superar? E não será a história demasiado irreal ou fantasiosa? E com todo o dinheiro gasto nas novas tecnologias... conseguirá o filme fugir ao fracasso de bilheteira? Bem... Eu não estou muito preocupado. Estas eram as mesmas dúvidas levantadas quando Cameron fez Titanic, e hoje sabemos o resultado. Foi só o filme que rendeu mais dinheiro em toda a história do cinema (até hoje) e um dos mais amados (e odiados).
Apesar da premissa, James Cameron é uma aposta segura. Será que volta a participar na corrida aos oscares?
Aqui fica um link para quem estiver interessado em mais pormenores acerca deste filme: http://www.filmschoolrejects.com/news/cameron-talks-avatar-at-e3-and-talks-and-talks.php

Terminator - Salvation

2009-06-29T11:37:00.000-07:00

Oi Pessoal!

Boas novas. Este fim-de-semana consegui satisfazer o meu ego cinéfilo e fui ver mais um blockbuster deste verão. Um que tem sido pouco acarinhado pela crítica e ignorado pelo público americano... O que é uma pena...

"Exterminador Implacável: A Salvação" não é uma obra de arte, nem vai ficar para a história do cinema. Não é tão bom como o primeiro e segundo capítulos desta tetralogia. Todavia, é uma boa peça de cinema, bastante bem conseguida, tendo em conta o desafio e as dificuldades em fazer justiça aos seus predeceçores (esqueçamos o terceiro filme, por agora). Convenhamos... são poucos os realizadores que estão à altura da genialidade de James Cameron, que além de ter assinado os dois primeiros filmes, cujas histórias foram 100% produto da sua imaginação, também realizou Aliens e Titanic.

Desta forma, o peso sobre os ombros de McG, realizador de "Anjos de Charlie", era substancial. E safou-se relativamente bem! Conseguiu desenvolver uma história interessante, aproveitando a premissa, as personagens principais e pouco mais. Passa-se em 2018, depois do Dia do Julgamento, em que as máquinas destruiram o mundo com as nossas armas nucleares e iniciou-se a guerra contra os humanos. John Connor (Christian Bale) não é, ainda, o líder da resistência, sendo encarado pelos outros sobreviventes como uma espécie de profeta, escapando ao cliché que se previa. Entretanto, temos Marcus Wright, interpretado por Sam Worthington (do qual irei falar daqui a uns tempos), um assassino que em 2003, antes do Dia do Julgamento, está no corredor da morte e doa o seu corpo para um laboratório de pesquisa contra o cancro, a pedido da Drª Serena Kogan, interpretada por (surpresa!) Helena Bonham Carter (Fight Club, Sweeney Todd). Inexplicavelmente, Marcus acorda em 2018 e... é uma máquina, apesar de não o saber.

Sam Worthington rouba o protagonismo a Christian Bale, o qual é um John Connor competente, apesar de lhe faltar qualquer coisa... Talvez o carisma de um líder... De qualquer forma, interpretam ambos personagens ricas, perante dolorosos dilemas, o que recupera um pouco do espírito filosófico dos primeiros filmes. Mas apenas um pouco. Falta alguma intensidade às personagens e um argumento mais atento aos sentimentos e motivações destas.

Finalmente, termino dizendo que as personagens femininas foram todas sub-aproveitadas. Teria sido muito interessante explorar um pouco mais da atracção de Blair Williams (Moon Bloodgood), uma mulher lindíssima, com um delicioso ar felino, por Marcus Wright. Kate Connor, ao ser interpretada por Bryce Dallas Howard (brilhante em "A Vila"), devia ter sido muito mais desenvolvida, sendo neste filme apenas a mulher de John Connor e médica das tropas da resistência. Uma actriz com o calibre dela, merecia mais.

Não vale a pena falar muito dos efeitos especiais. São dos mais realistas que eu já vi. Basta dizer que Schwarzenegger aparece, trinta anos mais novo, apesar de não ter participado neste filme. Soberbo! Fiquei perplexo.

Assim, lamento que este filme não tenha mais sucesso, porque vale realmente a pena ser visto e revisto, mesmo tendo em conta os seus defeitos. Mas tendo em conta que é realizado pelo McG, o resultado poderia ter sido muito mau. Assim, admito, eu sou fã destes filmes e não fiquei decepcionado. Mete o "Exterminador Implacável3 - A Ascensão das Máquinas" num sapatinho.

Venha o próximo, porque a guerra ainda não acabou.

Deixo aqui dois clips do filme:

"I Thought I Knew Our Enemy": http://www.youtube.com/watch?v=dSkR1lusnn8&feature=PlayList&p=A899FA1CE6A4C64C&index=30

"Harvester": http://www.youtube.com/watch?v=cSfXizK1p1Y&feature=PlayList&p=A899FA1CE6A4C64C&playnext=1&playnext_from=PL&index=31

Star Trek

2009-06-26T09:48:00.000-07:00

Oi pessoal,

Tem sido difícil ir ao cinema, mas finalmente consegui, esta semana. Como o filme tem acolhido boas críticas e estava quase a sair dos cinemas, decidi ir ver o Star Trek e dificilmente teria ficado mais satisfeito.

Não conheço o universo trekkie, mas tal também não é necessário para apreciar este filme. Basta boa disposição, sentido de humor, boa companhia e querer descontrair durante duas horas.

Este filme regressa às origens da saga, de modo a que ficamos a conhecer as origens das duas personagens principais: Spock (Zachary Quinto) e Jim Kirk (Chris Pine). É o reinventar de uma nova saga. A ameaça surge por parte de Nero (surpresa das surpresas: interpretado por Eric Bana) que pretende destruir todos os planetas pertencentes à Federação, incluindo Vulcan, o planeta de Spock, que é destruído, e o planeta Terra, obviamente.

Vou começar por elogiar o elenco, escolhido na perfeição para criar um filme que pretende, acima de tudo, divertir e sacudir o pó de uma série de filmes esquecidos e de uma fórmula gasta. Somos prendados com personagens jovens, em topo de forma, rebeldes e sem medo de ir à luta. Chris Pine interpreta um James T. Kirk revoltado (em parte por ter crescido sem o pai), conflituoso e com um carisma a que poucas damas resistem. Dentro deste restrito grupo, está Zoe Saldanha, que interpreta Uhura, e se torna irresistível precisamente por ser imune ao engate de Kirk (além de ser extremamente sensual). Zachary Quinto interpreta um Spock que cresceu com a discriminação de ser filho de um pai vulcano e uma mãe humana (interpretada por Winona Ryder, e eu nem a reconheci), sobrepondo a lógica a todas as emoções. É desta antítese entre as duas personagens principais que nasce uma relação de desprezo e rivalidade, que depois evolui para uma relação de entre-ajuda, amizade e respeito, conforme se vão conhecendo. Entretanto, a espectacular parada de actores prossegue com Jennifer Morrison, actriz conhecida por interpretar a Drª Cameron na série "House", como a mãe de Kirk no início do filme, Eric Bana (quase irreconhecível) como o rancoroso, negro e vingativo vilão, Bruce Greenwood (National Treasure; Capote) como Capitão Pike, Simon Pegg (fantástico actor cómico britânico) e até temos direito ao regresso de Leonard Nimoy à saga, num momento revelação do filme.

De resto, tenho a dar os meus parabéns a J. J. Abrams, que depois das séries "Lost" e "A Vingadora", e de "Missão Impossível 3" e "Cloverfield", conseguiu o que muitos considerariam impossível, fazendo renascer esta fénix das cinzas (pode parecer exagero, mas devem concordar comigo quando digo que a série estava morta e este foi um renascer em grande estilo). A história é consistente, com temas como a discriminação, a vingança e a extinção das espécies (!), as personagens são bem desenvolvidas, o ritmo do filme é constante, com acção trepidante e adrenalina nas doses certas, e os efeitos especiais são topo de gama.

Para ver e rever. É bestial. Aqui está um dos trailers, para ficarem com um cheirinho...

http://www.youtube.com/watch?v=rROvwAoqLZc

Wesley Snipes e a Cultura...

2009-06-23T09:14:00.000-07:00

Oi pessoal,

Venho aqui queixar-me da nossa televisão nacional! No passado sábado à noite, enquanto devia estar a estudar para os exames desta semana, fiz um pouco de zapping e fiquei alucinado.

Na RTP1, estava a dar o Saw3... Não gosto do filme. Gostei do primeiro, uma espécie de filme de terror psicológico, com dois homens a tentar sobreviver a qualquer custo, mas tudo o que fizeram nos filmes seguintes foi transformar a premissa numa espécie de "quebra-cabeças" (ou "Jigsaw", se preferirem) com sangue e tripas. Para onde foi o terror? Só mete nojo!

Agora, a cereja em cima do bolo, ou do gelado, porque faz calor: Na SIC estavam a passar um filme do Wesley Snipes! E como se isso não fosse suficientemente mau, na TVI estavam a passar... Outro filme do Wesley Snipes! Pareciam réplicas um do outro! Em ambos, ele tinha o mesmo ar inexpressivo (que pretende ser de durão, mas na verdade é só falta de personalidade) a contracenar com uma actriz boazona com falta de talento. A da SIC era latina e bem boa, a da TVI era loura e pouco interessante. hehehe. Em ambos os filmes as gajas estavam sempre a mandar-lhe bocas e "odiavam-no" enquanto ele as tratava abaixo de cão. Claro que aquilo é só feromonas e depois começam a falar sobre o passado, ficam enternecidos um com o outro e vão p'á cama! Entretanto, tinham perseguições com carros baratos, mal filmadas e coreografadas, com gritos histéricos e os clichés do costume: carros a ir contra mercados, para atirar flores e fruta pelo ar, e depois há sempre alguém que vai numa mota e bate contra o carro... Enfim... Tudo tão mau e privisível quanto as telenovelas que passam depois do jantar. Até o meu irmão de 13 anos conseguia prever o que ia acontecer a seguir, e não se enganou uma única vez.

Decidi mudar de canal, apesar de aquilo ser tão mau que prendia a atenção, e naveguei pela TVCabo. E não é que nos canais TVCine estavam a passar dois clássicos do cinema? O Padrinho e o Padrinho III.

O que é que eu posso concluir daqui? Só quem tem acesso a melhores meios de comunicação tem direito a cultura? Quem não tem TVCabo não pode ver bom cinema na televisão? E o que é que o Wesley Snipes anda a fazer na televisão? Depois dos filmes do Blade, não fez mais nada além de filmes directos para DVD... E ainda bem, porque não queria ver gente a desperdiçar dinheiro com filmes deste tipo no cinema. Francamente, um tipo que pensa que filmar um filme de acção com a câmara de pernas para o ar é uma boa ideia, nem devia receber um tostão.

Shit#2

2009-06-19T11:19:00.000-07:00

Oi pessoal,

Num país em que a ditadura é uma ferida no nosso passado tão recente, é triste pensarmos que a censura subsiste, dissimulada, entre nós. A censura está nas nossas televisões, nos nossos jornais, nos nossos filmes e nas nossas escolas. Está por todo o lado! Tenham cuidado com a censura!

LOL.

Agora a sério. Um dos mais recentes excrementos do fabuloso mundo de Joel Pear passou precisamente pelo infame confronto com esta realidade. Quando pensava que vivia num país democrático, fui obrigado a renunciar à minha liberdade de expressão e a retirar um dos meus filmes (filmado na minha escola) do Youtube. Muito sinceramente, estou tentado a expôr o dito filme neste blog, mas não o farei, devido ao risco de represálias. Pelo menos, enquanto frequentar aquela escola. Aquela escola que eu odeio e cujo nome não vou mencionar por me dar tanto asco! Só falta um ano para terminar este curso merdoso, e, sinceramente, quanto mais depressa o terminar, melhor.

Mas a minha revolta é imensa, assim como a minha indignação.

Ora, quando o Youtube está cheio de vídeos filmados na nossa escola, alguns dos quais dentro das instalações, por que razão apenas o meu teve que ser retirado do dito site? Porque os outros videos tinham sido feitos por alunos do curso do presidente da escola! O meu filme não prejudicava em nada a imagem da escola, enquanto "instituição". Porém, feriu a sensibilidade de uma pessoa que viu no filme os defeitos que as instalações da escola tinham. Era um filme cómico, inocente, feito como trabalho de grupo para uma das disciplinas. E por não terem as instalações da escola em condições, eu é que tive que tive de retirar o filme da Internet, por medo de represálias... e digamos que a minha situação escolar está um pouco precária e é fácil obrigarem-me a ficar mais um ano...

Por que é que nos incutem estas merdas da liberdade, quando na prática, estamos todos fodidos e sob o controlo e opressão de quem está acima de nós? E depois temos que escolher entre sermos fodidos por obedecer e ir a favor da maré, ou sermos fodidos por irmos contra a maré... e nos afogarmos...

Remember, remember, the fifth of November...

Great Expectations - Shutter Island

2009-06-15T11:17:00.000-07:00

Olá pessoal!

Não era sobre este filme que eu estava para vos falar, mas ao ver o trailer do novo projecto de Martin Scorsese, não resisti a partilhá-lo imediatamente com o povo.

Segundo o que pesquisei, este filme tem como personagens centrais dois U.S. Marshals, Leonardo DiCaprio (Diamante de Sangue; Revolutionary Road) e Mark Ruffalo (O Despertar da Mente; Zodiac) que embarcam até uma ilha remota, na costa de Massachusetts, para pesquisar a misteriosa fuga de uma paciente do hospital psiquiátrico dessa ilha, que se pode considerar mais uma fortaleza para guardar assassinos e perigosos psicopatas. Entretanto, um furacão abate-se sobre a ilha, impedindo-os de regressar a terra, altura em que se perde o controlo.

Ora, o trailer do filme (à vossa disposição no fim destas linhas) acrescenta mais uns detalhes sumarentos a esta simples sinopse.

Shutter Island não só é o regresso de Martin Scorsese como realizador desde que venceu os Oscares de melhor filme e realizador pelo (abismal) The Departed - Entre Inimigos, como é a adaptação de um livro de Dennis Lehane, que escreveu Gone Baby Gone e Mystic River, também já adaptados ao cinema. É ainda de salientar que muitos dos melhores papeis de DiCaprio, desde que foi resgatado do Titanic, passaram por filmes de Scorsese (Gangs de N.Y., O Aviador e The Departed), o que promete mais um grande sucesso para os dois. O restante elenco é de grande qualidade, passando por Sir Ben Kingsley (Ghandy; Lista de Schindler), Max Von Sydow (Minority Report), Emily Mortimer (Match Point) e Michelle Williams (Brokeback Mountain e ex-mulher do falecido Heath Ledger).

Vindo de Scorsese, podemos contar com um dos mais intensos, assustadores, enervantes e arrasadores filmes do ano. E, quem sabe, de facto, o melhor filme do ano... Arregassem as mangas, pois o filme estreia nos EUA a 2 de Outubro. Se tivermos sorte, cá também.

Fica aqui o link para o site do filme: http://www.shutterisland.com/

Great Expectations - Away We Go!

2009-06-09T15:46:00.000-07:00

Olá pessoal,

Sam Mendes, luso-descendente, é um dos melhores realizadores da actualidade. Ganhou o oscar nessa mesma categoria com o seu primeiro filme: Beleza Americana, uma comédia negra sobre a vida nos subúrbios, um filme apaixonante. Os seus filmes são todos assombrados por uma aura de tragédia pessoal, e o filme que quase o levou aos oscares, no ano passado, Revolutionary Road, que valeu à sua mulher, Kate Winslet, um muito merecido globo de ouro como melhor actriz principal, foi o exemplo máximo desta tragédia. Um filme que é atravessado por mágoa e revolta e desespero até ao último segundo. Um verdadeiro pontapé no estômago.

Finalmente, Sam Mendes decidiu mudar de registo e fazer um filme mais doce, uma espécie de comédia independente e despretensiosa, fazendo lembrar o delicioso Juno.

Esta é a história de um casal que, enquanto espera pelo nascimento do seu primeiro filho, decide fazer uma viagem pelos EUA, tentando descobrir o verdadeiro sentido do termo "lar", com a ajuda de familiares e velhos amigos que já não viam há séculos. As primeiras imagens, à nossa disposição no trailer que circula pela Internet e que eu aqui disponho, são divertidas e cheias de um cheirinho a sinceridade. Os actores são, na sua maioria, desconhecidos, e os sentimentos que eles deixam transparecer pelo ecrã são puros e simples.

Prós: Sem dúvida o realizador e os actores. Vou destacar a presença de Allison Janney, que já vimos em Juno e Maggie Gyllenhaal (Donnie Darko, World Trade Center, The Dark Knight).

Contras: A facilidade com que pode passar totalmente despercebido pelos cinemas e o facto de só estrear em Portugal no Outono (o que até pode ser bom, porque há menos possibilidades de ser ofuscado pela torrente de blockbusters), apesar de já ter estreado nos EUA.

Vejam o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Nk0ZnAJf4Bo&feature=fvsr

AWAY WE GO!

Great Expectations - 2012

2009-06-08T10:39:00.000-07:00

Oi pessoal,

Tenho andado um pouco longe, visto que não tenho frequentado as salas de cinema. Portanto, decidi presentear-vos com novidades sobre o que está para vir.

Pode ser apenas a minha opinião, mas achei que o trailer deste filme era um dos mais cativantes dos últimos anos, com uma espectacular música que já tinha sido usada no trailer de um grande filme de terror: The Shining!

Além disso, os vídeos que um dos actores que participam neste filme, Woody Harrelson, tem andado a colocar na Internet têm sido um óptimo aperitivo para o film, assim como uma forma original de o promover e de o actor se transformar na personagem... Isto como quem diz... Podem ver os vídeos no seguinte link: http://www.thisistheend.com/
2012 devia estrear ainda este verão, mas foi adiado até ao Inverno, de forma a aprimorar os (provavelmente) espectaculares efeitos especiais e todo o trabalho de pós-produção, que são sempre os trunfos e as verdadeiras estrelas dos filmes de Roland Emmerich.

A história passa-se em 2012, ano em que os Maias preveram o fim do mundo e John Cusack é o cientista que lidera um grupo de pessoas que tentam combater os acontecimentos apocalípticos previstos.

Prós: Roland Emmerich é um especialista em cinema catástrofe, tendo realizado filmes como Dia da Independência, Godzilla e O Dia Depois de Amanhã. A presença de actores fortes como John Cusack, Amanda Peet (que voltam a contracenar depois de Identidade Misteriosa), Woody Harrelson (Assassinos Natos, Este País Não é para Velhos), Thandie Newton (Missão: Impossível 2, Crash - Colisão) e Chiwetel Ejiofor (Gangster Americano; Children Of Men) traz consistência a um projecto que facilmente poderia ser apenas um caro fogo de artifício (alguém se lembra de 10.000A.C.?)

Contras: Os mesmos que os anteriores. Roland consegue estragar todo um filme, com uma facilidade assustadora, quando tenta tornar um filme divertido para o público, além de ter uma estranha capacidade de esquecer as personagens e apostar tudo na destruição, esquecendo que isso só vale a pena se o público se identificar com os indivíduos que tentam sobreviver àquilo tudo. Na minha opinião, O Dia Depois de Amanhã foi o seu melhor filme e isto porque ele se concentrou um pouco mais nas personagens do que o habitual e decidiu torná-lo mais dramático e realista do que o inicialmente planeado (decisão esta tomada a meio das rodagens, o que exigiu que se reescrevesse uma porção substancial do guião). A presença destes actores, em especial Cusack, Peet e Harrelson podem ser indicadores de que o realizador voltou a optar por um tom mais cómico, área em que estes actores marcam pontos... O Fim do Mundo será divertido? Esperemos para ver... Será que os cientistas vão encontrar uma solução milagrosa para salvar o mundo? Esperemos que não... LOL

Insomnia - Um Ensaio sobre a Insónia

2009-06-02T18:21:00.000-07:00

Olá pessoal,
Imagino que já todos vós tenham passado por noites em branco, em que, não importa quantas horas estejam deitados, quantos comprimidos tomem, quantos carneiros contem ou quantas voltas na cama dêem, não conseguem adormecer.
Bem, minha gente, posso dizer desde já que fazer um blog pode ser uma boa maneira de ocupar o tempo, tomar demasiados comprimidos pode matar, contar carneiros é aborrecido e que quando pararem de dar voltas na cama e adormecerem, o despertador toca e têm que se levantar.
A insónia é caracterizada pela falta de sono ou pela dificuldade em adormecer por vários dias e pode ter diferentes durações (transitória - devido a stress ou excitação; curta - alguns dias, devido a stress grave despoletado por problemas emocionais como o luto; e longa - pode durar semanas, relacionada com depressão, stress crónico e abuso de drogas). Contudo, o resultado é sempre o mesmo - na manhã seguinte andamos cansados, irritáveis e agressivos.
O cinema encontrou nestes sintomas algumas das personagens mais memoráveis da sétima arte.

Insomnia (de Christopher Nolan, 2002)

Em Insomnia, Al Pacino interpreta um detective que é enviado para uma vila do Alasca para investigar o homicídio de uma rapariga. Enquanto tenta capturar um suspeito, dispara acidentalmente contra o seu colega, matando-o. Em vez de assumir a culpa, diz que foi o fugitivo que o matou, o que apenas vai ampliar a complexidade emocional e o sentimento de culpa pelo seu acto. Entretanto, uma detective local (a duplamente galardoada Hillary Swank por Boys Don't Cry e Million Dollar Baby) conduz também ela uma investigação sobre o homicídio do colega de Al Pacino. Apesar de não parecer haver provas de que este seja o verdadeiro culpado, e da jovem detective o admirar e não desconfiar do seu alibi, Al Pacino começa a sofrer das mais terríveis insónias, numa cidade onde, devido ao interminável Sol da Meia Noite, o dia não cede a vez à noite. Tudo isto começa a causar-lhe alucinações e, para piorar, o culpado do primeiro homicídio (Robin Williams) tenta entrar em contacto com ele e contar-lhe pormenores do seu crime. Um dos melhores filmes de Christopher Nolan, realizador de Batman-O Início e O Cavaleiro Negro, Memento e The Prestige.

O Maquinista (de Brad Anderson, 2004)

O Maquinista, interpretado pelo soberbo Christian Bale (que se revelou ainda em criança com o filme de Spielberg - Império do Sol, e que agora é uma estrela de acção graças a Batman e ao último capítulo do Exterminador Implacável, que está agora nos cinemas), é um homem anorexico (o actor emagreceu até ao ponto que se pode observar na foto) que está a morrer de insónia crónica, não dormindo há mais de um ano. Progressivamente, começa a duvidar da sua própria sanidade, conforme os mais estranhos acontecimentos se vão dando na sua vida. Na fábrica, a fadiga pesa-lhe e os acidentes acontecem. Entretanto, é atormentado por um estranho colega de trabalho, deformado, que mais ninguém acredita que exista. E estranhos post-its vão aparecendo colados ao seu frigorífico, com o jogo da forca, para que este descubra qual a palavra escondida. Uma prostituta e uma empregada de bar são as únicas personagens que se preocupam com ele e as suas cordas de salvação, sendo também arrastadas para uma trama cada vez mais complexa e intrigante em que a realidade e a alucinação se confundem em pura luz do dia.

Clube de Combate (de David Fincher, 1999)

Este filme é, sem a menor dúvida, o meu filme preferido, o melhor que eu já vi na minha vida. Edward Norton é um homem que sofre de insónia crónica. Uma autêntica bomba-relógio à procura de algo que o resgate da sua vivência anónima e rotineira. É ele próprio quem relata a história, enquanto começa a infiltrar-se em grupos de entre-ajuda para doentes de cancro (especialmente os de cancro testicular, onde conhece uma outra infiltrada, Marla Singer, interpretada magistralmente por Helena Bonham Carter...). E é numa das suas muitas viagens de negócios que conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um exêntrico vendedor de sabão feito a partir de gordura humana, roubada de clínicas de lipo-aspiração. Juntos formam um Clube de Combate ilegal, onde homens na mesma situação que ele encontram um escape para a desilusão da vida real. Este filme é uma revolução contra a apatia do socialmente correcto, contra o maniqueísmo de uma vida rotineira, contra o homem resignado a ser um autómato. É uma ode ao excêntrico, ao anormal, ao socialmente incorrecto, à desilusão da vida, dos sonhos não realizados, das ambições frustradas. E o criador desta revolução é um homem que não consegue dormir e embarca na loucura para combater aquela que ele acha que é a sua verdadeira doença.

A Estranha em mim (de Neil Jordan, 2007)

Este é um caso de insónia mais ligeira que as anteriores, mas com consequências nada menos importantes. Jodie Foster é Erica Bain, locutora de uma rádio de Nova Iorque, que percorre apaixonadamente as ruas dessa cidade, ouvindo os seus sons, a suas histórias, vendo e testemunhando "all the beauty and ugliness that is disappearing from our beloved city." Uma noite, após ter estado a tratar dos preparativos para o seu casamento com o seu apaixonado noivo, o casal é atacado por um gangue enquanto passeiam o cão no Central Park. Erica é deixada em coma, o cão é roubado e o noivo morre. Após recuperar a consciência e saber o que aconteceu, Erica é assumada pela dor do luto, pela injustiça e pela sede de vingança. Não consegue dormir. Durante a noite, vagueia pelas ruas de Nova Iorque, ruas que nunca antes tinha percorrido. Vendo-se demasiado insegura e desprotegida, procura obter uma arma ilegalmente. E assim que vê a sua vida ameaçada novamente, faz justiça pelas próprias mãos. Torna-se uma vigilante. Uma justiceira. E a sua insónia não desaparece, assim como a sede de vingança e do sentimento de culpa.

Pesadelo em Elm Street (de Wes Craven, 1984)

Finalmente, apenas um clássico que eu não podia ignorar. A história já é conhecida. Várias crianças que vivem em Elm Street começam a sonhar com um homem deformado, com facas em vez de dedos. Lentamente, começam a morrer durante o sono, um a um, e a protagonista descobre que têm que se manter acordados para ficarem a salvo, e a única forma de cortar o mal pela raiz é trazer o monstro para o mundo real, pois nos sonhos (ou pesadelos) ele é invencível. Wes Craven, mestre do terror, inventou esta história a partir de incidentes verídicos decorridos com três jovens cambodjanos, sobreviventes do genocídio de Pol Pot (?), em que morreram após terem horríveis pesadelos. Aparentemente, primeiro, eles começavam por ter horríveis pesadelos, recusavam-se a dormir durante vários dias, até que acabavam por adormecer devido à exaustão. Acordavam então aos gritos e morriam com um ataque cardíaco. O último caso (destes três) usou vários métodos para se tentar manter acordado, (alguns dos quais utilizados pelas personagens do filme, como ter um termo com café, para ir bebendo às escondidas) e tentou persuadir os pais a acreditarem nele, quando dizia que morreria se adormecesse.

E assim termino o meu ensaio sobre a insónia. Deixo ao vosso critério descobrir o que está por detrás das insónias de cada um. Esta pequena lista de filmes é sugestiva de algumas razões.

Será que o meu vizinho assassinou alguém? Será que o meu colega de trabalho é tão louco quanto parece e sofre de alucinações? Será que a mulher que me serve o café se prepara para destruir as bases da sociedade? Será que o condutor deste autocarro está de luto? Será que aquele tipo com as olheiras não dorme devido a uma insaciável sede de vingança? Ou será que a Nancy não dorme, porque tem medo de morrer?

Angels and Demons

2009-05-20T04:11:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Já vi o novo filme baseado no livro homónimo de Dan Brown e posso dizer que é um sucesso. É melhor do que o Código DaVinci em inúmeros aspectos.

Para quem não leu o livro, comprem-no, porque o filme não o substitui. Há diversos pormenores do enredo que são diferentes (não piores) e o livro oferece-nos a possibilidade de percebermos melhor as pistas, os significados, os simbolismos e as próprias personagens, visto que, devido à duração do filme (pouco mais de duas horas que passam a correr), muito do background teve que desaparecer. Os aspectos mais fantasiosos do livro, ou menos credíveis, ou mais irrealistas, como o jacto que levava o professor Langdon dos EUA até ao CERN (na Europa) em pouquíssimas horas, ou a forma mirabulosa como este escapava da morte certa ao saltar de um helicóptero, desapareceram, o que, na minha opinião, foi uma boa opção para manter os pés bem acentes na terra e não fazer com que o filme passasse de thriller a ficção-científica.

Tom Hanks volta a representar Robert Langdon, o professor de simbologia que vai seguir as pistas para encontrar quatro cardeais raptados pelos Iluminatti e salvar o Vaticano do poder destruidor da Anti-matéria, roubada do CERN e criada pela cientista Vittoria Vetra (representada por Ayelet Zurer).

Esta, no livro, era a acompanhante de Langdon no livro, era com ela que ele debatia todos os assuntos, desafiando-se mutuamente, além de haver entre ambos uma crescente química sexual. No filme, ambos os aspectos de Vittoria estão atenuados, mas não deixa de ser representada como uma mulher inteligente, atraente e carismática. Apenas tem uma intervenção menos importante na história.

Quanto a Tom Hanks, parece que me habituei à ideia de ser ele a representar Langdon, pelo que até fiquei satisfeito, apesar de não ser nenhum desafio para a sua carreira e de não ser muito diferente de todas as outras personagens que ele representou no passado. Não é Tom Hanks que se transforma em Robert Langdon. É Robert Langdon que se transforma em Tom Hanks.

Finalmente, tenho a destacar Ewan MacGregor (Trainspotting, Moulin Rouge, A Ilha) como Camerlengo Patrick MacKenna, uma personagem central no desenlace da narrativa. MacGregor fez um excelente trabalho, apesar de não dominar o latim... Os olhares e expressões deste actor, roubam a atenção do espectador, que percebe que aquele homem devoto à igreja não está totalmente perdido no desenrolar dos acontecimentos e não é apenas mais uma peça de xadrez.

O ritmo do filme é avassalador, uma "bomba" de adrenalina, com menos discussão e mediatismo que O Código DaVinci, e com uma mensagem mais suave, não sendo um ataque tão directo à igreja como seria de esperar. Os locais que não puderam ser filmados, devido a restrições do Vaticano, como a Praça de S. Pedro e a Basílica, foram recriados minuciosamente e com um incrível realismo e o cataclismo no final foi elaborado com uma espectacularidade digna dos melhores filmes de Hollywood e transmitindo a sensação de "Milagre!" que era necessária para entendermos as intenções de quem colocou a bomba no Vaticano, sob um ofuscante céu em chamas.

Para mim, uma agradável surpresa. O realizador, Ron Howard (Apollo13, Uma Mente Brilhante), aprendeu a sua lição depois do primeiro filme, e terem decidido juntar ao projecto David Koep, argumentista de filmes como Guerra dos Mundos e Jurassic Park, trouxe o equilíbrio e o ritmo que Akiva Goldsman (vencedor do Oscar de melhor argumento por Uma Mente Brilhante) não conseguiu impor no Código DaVinci.

Two Thumbs Up! Aqui vai o link para o site oficial do filme: http://www.angelsanddemons.com/

Knowing - Sinais do Futuro?

2009-05-17T18:54:00.000-07:00

Olá pessoal!

Na semana passada fui ver um filme que... bem... deixa-me no mínimo confuso! É que podia ser um bom filme. Mas não é. Mas também não é necessariamente mau... Vou-me explicar.

Em Knowing, Nicolas Cage é um professor universitário, viúvo, com um filho único, e uma ligeira inclinação para a pinga. (ligeira? Quem é que bebe uma garrafa de whisky numa noite e na manhã seguinte se consegue levantar? Eu não!) Pois bem! Tudo começa em 1958, numa escola primária em que se decide comemorar uma cena qualquer, levando os alunos a fazer desenhos do que pensam que vai ser o futuro daí a 50 anos. Claro que há uma menina esquisita que, em vez de desenhar, enche uma folha inteira com uma estranha sequência de algarismos, aparentemente sem qualquer significado (claro que nós sabemos que isso não deve ser bem assim). No dia seguinte, fazem a cerimónia e fecham os desenhos todos dentro de uma "cápsula do tempo" que enterram no pátio da escola para o pessoal desenterrar daí a 50 anos.

Ora, na actualidade, a folha da menina vai parar precisamente às mãos do filho do Nicolas Cage, o qual tenta descodificar aquela sequência e descobre que corresponde a datas de grandes acidentes ou catástrofes, ao longo desses 50 anos, assim como ao número de mortes e ao local onde ocorreram. E há mais datas no papel, num futuro demasiado próximo...

Alex Proyas é um realizador capaz de fazer filmes que se tornam clássicos quase imediatos, como "O Corvo", em que o actor principal, Bruce Lee, morreu durante a rodagem com um tiro "acidental"; ou até o menosprezado "Eu, Robot", com Will Smith. No entanto, este filme deixa-me incrédulo. Enquanto a base desta história é apelativa e envolve o espectador numa aura de mistério e ansiedade, tentando prever o que vai acontecer e temendo as consequências, os aspectos mais "sobrenaturais" deitam tudo a perder. Para quê meter uns homens vestidos de negro a aparecer e a tentar comunicar com as crianças (e com uns holofotes bem potentes dentro da boca. Um pormenor que devia assustar, fez-me rir), para quê transformar as crianças numa espécie de mediuns, para quê aquele desenlace final...?

Enfim, sobram as sequências de catástrofe, que são dignas dos melhores filmes do género em Hollywood, incrivelmente realistas e (estas sim) verdadeiramente assustadoras e arrepiantes, filmadas com uma energia brutal. A câmara consegue-nos transportar para aqueles momentos aterradores e deixa-nos agarrados à cadeira com medo que algum estilhaço nos atinja. É o melhor do filme.

Só aconselho este filme àqueles que não tenham problemas em ver filmes que misturam efeitos-especiais, apocalipse, sobrenatural, religião e servem tudo no mesmo prato. E a quem tem saudades de ver o Nicolas Cage num papel mais sério, mas... sinceramente... esperem mais um pouco. Apesar de neste filme não estar mal, ele é capaz de melhor.

Segue o link para o site oficial do filme. Pode ser que tenham uma melhor opinião sobre o filme do que eu... http://www.knowing-themovie.com/

SHIT #1

2009-05-04T16:41:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Como este é um blog que não se dedica exclusivamente ao mundo do cinema, e como não quero deixar os adeptos dos excrementos decepcionados, decidi fazer uma primeira abordagem aos excrementos do fabuloso mundo de Joel Pear.

Pois é, minha gente, a vida real arruina-nos a criatividade. Nunca soube o que era um bloqueio

criativo até ao ano passado.

Toda a sua vida, Joel Pear gostou de escrever e, já há alguns anos, que se dedicava a escrever aquela que viria a ser a maior obra da literatura portuguesa desde... desde que o Saramago escreveu A Viagem do Elefante, o que não foi assim há tanto tempo...

Continuando, a universidade pode ser uma fonte de inspiração e um buraco negro. Isso mesmo se verificou. Joel Pear, contaminado pela inspiração que todas as vivências lhe proporcionavam, escreveu desalmadamente sobre a juventude, a rebeldia, o primeiro amor e o fim do mundo, numa odisseia que se desenrolaria nos últimos 30 dias da vida de Alex. Contudo, caiu num buraco negro e nunca mais escreveu nada. NADA!!! Não consegue sair do malfadado capítulo 22. Já voltou ao 21, já leu todos os outros e não consegue sair do buraco e chegar ao capítulo 23. E este é um número que tem muito que se lhe diga.

Até que ponto, estudar de forma insana contribui para o nosso futuro! Sim, é verdade, escrever um Best-Seller ou entrar na indústria do cinema pode não chegar para garantir comida na mesa. Mas trata-se de um curso de tecnologias da saúde! Não é medicina nem direito, carago! E se isso nos impede de atingir os nossos sonhos, os nossos objectivos de vida...

Joel Pear tem a cabeça esgroviada e não anda a bater muito bem há mais de um ano. Que saudades daqueles tempos em que se embebedava sem receio das consequências, conhecia mulheres fogosas e não temia abordá-las. Beijava várias ao mesmo tempo (pronto, apenas duas). O que é que aconteceu entretanto? De onde surgiu toda a castração, toda a depressão... Que instantes é que Joel Pear poderia tentar mudar, se viajasse ao passado, para agora não estar assim? Que saudades daqueles tempos em que acreditava que ia conseguir, que ia ser capaz, que ia... que não ficava... estagnado!

- And the sound you hear is the sound of shit hitting the fan. - Disse Alec Baldwin num certo filme. - Globally... You hear it?

E Orlando Bloom retorquiu, várias vezes, ao longo do filme:

- I'm fine.

The International - A Organização

2009-04-30T04:33:00.000-07:00

Olá pessoal!

Joel Pear foi ver este filme e ficou satisfeito com o que viu. Este filme foi inspirado pelo caso verídico do BCCI (Bank of Credit & Commerce International), que fechou em 1991, devido ao escândalo em que a instituição se envolveu.

Louis Salinger (Clive Owen) e Eleanor Whitman (Naomi Watts) são agentes da Interpol, empenhados em expôr as actividades ilícitas de uma poderosa instituição bancária que financiava armamento e tinha sido responsável pelas mortes de todos aqueles que se tinham aproximado demasiado da verdade.

O filme viaja por Berlim, Itália, Nova Iorque e Istambul, enquanto os protagonistas tentam a todo o custo superar todos os entraves e impor a justiça. Tom Tikwer, que já antes tinha feito "Corre, Lola, Corre" (com a fantástica Franka Potente, que já vimos nos filmes de Bourne) e "O Perfume - A História de um Assassino", soube realizar um excelente thriller político, com um bom ritmo e um argumento eficaz, de Eric Warren Singer. Apesar dos contornos sombrios da história, o filme nunca se torna demasiado pesado, sendo um filme de acção que pretende satisfazer o espectador. Exemplo disso mesmo é a cena do Museu Guggenheim, simplesmente avassaladora e de perder o fôlego, com pormenores que contribuem ainda mais para lhe dar realismo.

Clive Owen (nomeado ao Oscar por "Closer") interpreta um homem com um profundo sentido de justiça, obcecado pela sua missão, intenso e volátil, explodindo com uma facilidade tremenda perante qualquer fonte de ignição. É uma pena a sempre deliciosa Naomi Watts (nomeada pelo seu papel em "21gramas", e conhecida pela relação amorosa que teve com um gorila gigante), não ter tido uma personagem mais interventiva na história.

Fiquei desiludido com o desfecho final. Tendo em conta o material da história verídica, penso que não ficaria mal terem aproveitado um pouco mais o que aconteceu de facto. No entanto, é um final que contribui para a mensagem que o filme pretende transmitir: Quem controla o dinheiro, controla o mundo. De salientar também certas atitudes das personagens e pormenores narrativos que carecem de lógica, especialmente no desenlace do filme. E não digo mais nada, para que possam tirar as vossas próprias conclusões.

Independentemente de tudo isso, é um bom filme, inteligente, que vale o preço que pagamos pelo bilhete de cinema. Aconselho o seu visionamento, nem que seja para nos pormos a pensar no mundo capitalista em que vivemos (não é Sam?).

Aqui está o link para o site do filme. Divirtam-se: http://www.everybodypays.com/

Medicine for Melancholy

2009-04-30T03:31:00.000-07:00

Olá pessoal!

Para quem não está dentro do assunto, o Indie Lisboa deste ano tem óptimos filmes e vale a pena passar por lá.

O filme que eu fui ver na semana passada chama-se Medicine for Melancholy e fiquei surpreendido. Micah (Wyatt Cenac) e Jo' (Tracey Heggins) acordam na mesma cama, de manhã, após uma noite de festa em casa de uma amigo comum. Sente-se imediatamente um certo embaraço e o silêncio constrangedor prolonga-se por largos minutos. Acontece que, apesar de terem feito sexo, não sabem o nome um do outro.

O filme, de orçamento reduzido, percorre as ruas da cidade de São Francisco, enquanto as duas personagens se vão conhecendo nas 24 horas seguintes àquela noite, dando a conhecer os problemas raciais e sociais da cidade e apresentando aspectos da sua cultura.

Barry Jenkins, o realizador, conseguiu aproveitar o melhor daquela cidade e superou as dificuldades de realizar um projecto de recursos tão limitados, fazendo algo que faz falta a tantos realizadores - usar a cabeça. Ao longo de todo o filme, conseguimos identificar-nos com aquelas personagens, perfeitamente representadas com uma naturalidade inata pelos dois actores principais. Tracey Heggins representa uma rapariga inicialmente muito reservada, por razões que mais tarde se descobrem. Porém, assim que se liberta e se deixa contagiar pelo espírito independente e divertido de Wyatt Cenac, quebra-se a melancolia, e o sorriso contagiante de Tracey deslumbra o espectador. Os diálogos são interessantes, assim como os temas escolhidos. É um filme inteligente, que não deixa ninguém indiferente. Faz-nos sentir todos os momentos constrangedores, leva-nos pela viagem que é conhecer outra pessoa e fazer crescer uma relação que começou de forma tão embaraçosa como acordar ao lado de um estranho após uma valente bebedeira.

Na minha opinião, o filme só peca em alguns momentos em que se perde da história, como a cena em que nos mostra o debate dos membros do Comité de Direito à Habitação, ou se arrasta na visita ao museu, que apesar de ser interessante, abandona as personagens que eram o verdadeiro coração do filme.

Contudo, não deixa de ser um óptimo filme. Parabéns ao Indie Lisboa'09!

Aqui está o trailer do Medicine for Melacholy: http://http//www.youtube.com/watch?v=ID51kpZ9iK4

Deixem-se contagiar...

I'm not a Looser! Just Lost!

2009-04-29T05:20:00.000-07:00

Olá Pessoal!

Como sinal de boa fé, e de forma a mostrar que não vou apenas criticar o trabalho dos outros (e falar sobre excrementos), decidi partilhar convosco um dos meus trabalhos.

Com o passar do tempo, hei-de colocar neste blog mais alguns filmes realizados por mim, mas, por enquanto, este é o único a que terão acesso.

Espero que gostem (ou não, todos temos direito ao livre arbítrio). Este videoclip de uma música dos Coldplay, que eu e a Valente fizemos para participar num concurso lançado por eles, foi filmado por toda a cidade de Lisboa, num fantástico dia de Novembro de 2008.

Começámos a filmar de manhã, no Rossio e no Chiado, fomos até ao Bairro Alto e ao Adamastor (que é um dos melhores locais secretos de Lisboa, onde podemos pasar um dia inteiro a conversar, beber cervejas, ouvir música e descontrair). Almoçámos e apanhámos o metro até ao Oriente, onde filmámos as cenas da Gare e do Parque das Nações. Com o cair da noite, fomos até à Praça do Comércio e à Avenida da Liberdade, para aproveitar a iluminação.

Esta é a história de uma rapariga que subitamente desaparece, enquanto se prepara para começar o seu dia. Surge num local completamente diferente. Perdida, tenta perceber onde está e descobrir como voltar a casa. Contudo, continua a saltar entre dimensões e espaços, sem que o possa controlar. Finalmente, ela decide relaxar e aproveitar o que a viagem tem para lhe oferecer, "waiting till the shine wears off".

Deixo que interpretem este vídeo à vossa maneira. É um filme de ficção-científica? É uma viagem mais... espiritual? Uma metáfora ao modo de vida actual, nas nossas cidades? Uma crítica à sociedade?

Vocês decidem.

P.S.: Também podem encontrar este vídeo no Youtube, através do meu canal: JoelPear.

Welcome to Joel Pear's Movies and Shits

2009-04-28T17:48:00.000-07:00

Olá pessoal!

A conselho de uma pessoa espectacular (não, não vou dizer o teu nome, Valente), decidi fazer o meu próprio Blog.

Regularmente, serão prendados com as novidades do mundo do cinema e com os excrementos do fabuloso mundo de Joel Pear.

Pear, para quem não sabe, é pêra. Quando pediram à Meg Ryan, num certo filme, para descrever a pêra, como se fosse Hemingway, ela respondeu:

- Sweet, juicy, soft on your tongue, grainy like a sugary sand that dissolves in your mouth. How's that?

Ao que o Nicolas Cage retorquiu:- It's perfect.

Perfeito! Nada mais há a dizer!